Observatorio del Patrimonio Digital vuelve un mes más con una selección de todo lo que está pasando en la intersección entre cultura y tecnología. Y este número creemos que no te va a dejar indiferente. Pues bien, nos adentramos en el Gran Museo Egipcio, ese coloso de Giza que, con más de cien mil piezas y una inversión de casi mil millones de dólares, se ha convertido ya en el mayor museo de arqueología del mundo. Allí trabaja Enas Mohamed, conservadora en activo, cuya mirada desde dentro nos permite entender cómo se gestiona el patrimonio a esa escala y qué papel juega la tecnología en la preservación de una colección de esta magnitud. Una conversación fascinante que no tiene desperdicio, dentro de la nueva newsletter en inglés “Heritage Scout”.

Por otra parte, nos acercamos también a la figura de Marinos Ioannides, director de la Cátedra UNESCO en Chipre y una de las referencias ineludibles en digitalización del patrimonio a escala europea. Su trabajo es, sin lugar a dudas, una brújula para quienes seguimos este campo.

Y es que este número incluye mucho más: noticias, proyectos y formación, entre otros contenidos que, como siempre, hemos ido rastreando para que no se te escape nada relevante. Vamos con ello.

CON EL PATROCINIO DE:

💬 Entrevistas

Diálogos con los humanistas digitales

Conversaciones inspiradoras con quienes están transformando las humanidades en la era digital

OPD#1

En la primera entrega de “Heritage Scout” (la nueva newsletter en inglés en linkedin), Pedro Ortega conversa con Enas Mohamed, conservadora egipcia con más de doce años de experiencia en el Gran Museo Egipcio, para adentrarse en los retos y la filosofía que hay detrás de la institución cultural más ambiciosa del mundo antiguo: desde su metodología de documentación científica de materiales orgánicos —tejidos, manuscritos, papiros, cuero— hasta el papel que la fotogrametría, el escaneado 3D y la inteligencia artificial pueden jugar en la conservación preventiva, pasando por una reflexión profunda sobre los retratos del Fayum y sobre cómo un museo no es solo un edificio, sino un acto de responsabilidad hacia la memoria colectiva y las generaciones futuras.

👉 Lee la entrevista completa aquí

OPD#2

En esta segunda entrega de Heritage Scout, Pedro Ortega entrevista a la arqueóloga y bioarqueóloga Nataša Sarkic para descubrir el proyecto “Novo lice Ćele-kule” (Nuevo Rostro de la Torre de Cráneos), una iniciativa científica financiada íntegramente por crowdfunding ciudadano —la primera de este tipo en Serbia— que busca reconstruir digitalmente los rostros de los soldados serbios muertos en la Batalla de Čegar (1809), cuyos cráneos fueron empotrados en una torre por las fuerzas otomanas; un equipo internacional de antropólogos, radiólogos y expertos en fotogrametría y modelado 3D trabaja para devolver identidad y rostro humano a quienes la historia había reducido a un número, con una exposición itinerante y un documental ya en marcha.

👉 Lee la entrevista completa aquí

🧩 Ensayos visuales

El Kalevala finés

Este ensayo visual propone un recorrido por el Kalevala, la epopeya nacional de Finlandia, a través de la pintura del artista Akseli Gallen-Kallela. El Kalevala fue compilado en el siglo XIX por Elias Lönnrot a partir de antiguos cantos orales de Carelia, y narra la creación del mundo, las hazañas de héroes como Väinämöinen y Lemminkäinen, y la disputa por el Sampo, un objeto mágico vinculado al poder y la prosperidad.

Las pinturas de Gallen-Kallela actúan como puertas de entrada al universo mítico: la forja del Sampo, las tragedias de Kullervo o la resurrección de Lemminkäinen muestran cómo el arte finlandés transformó estos relatos en símbolos de identidad nacional. La experiencia combina narrativa, cartografía mítica y galería visual para recorrer lugares como Carelia, Pohjola y Tuonela, el reino de los muertos.

El ensayo se publica dentro del boletín Herejía y Belleza del Club Aulós, vinculado al proyecto cultural Mentenebre.

👉 Enlace al ensayo visual

🎪 Conferencias

Presentaciones y espacios de debate en humanismo digital

The Heritage Garden: IA y Geo-Semántica para salvar lenguas en peligro

Esta charla, grabada el 23 de febrero de 2026 en el Instituto de Tecnologías Físicas y de la Información (ITEFI-CSIC), presenta el proyecto The Heritage Garden, una iniciativa de la Asociación Cultural Mentenebre respaldada por la Comisión Nacional Española de Cooperación la UNESCO.

El proyecto propone un ecosistema digital que combina IA conversacional con inteligencia geo-semántica para preservar lenguas minoritarias en peligro de extinción. La idea central es crear un “jardín de datos” donde el conocimiento lingüístico no solo se documenta, sino que se devuelve de forma útil a las propias comunidades de origen, evitando el extractivismo de datos.

La presentación recorre el desafío lingüístico global, casos concretos como la lengua Tskaonia (Esparta) y la lengua Harakbut (Amazonia), y cómo la IA y las Humanidades Digitales pueden colaborar. También se expone la hoja de ruta para el desarrollo del MVP y los pilotos internacionales, con la participación del CSIC, la UAM y la comunidad HDH (Humanidades Digitales Hispánicas).

⭐ Referentes digitales

Voces y proyectos que están marcando el camino en el ámbito digital-humanista

Marinos Ioannides es profesor e investigador de la Cyprus University of Technology (CUT) en Limassol, donde fundó y dirige la Cátedra UNESCO en Patrimonio Cultural Digital (Digital Cultural Heritage, DCH). Estudió Ciencias de la Computación y se doctoró en Ingeniería Mecánica en la Universidad de Stuttgart, donde desarrolló uno de los primeros motores de software del mundo para la reconstrucción volumétrica 3D de objetos a partir de nubes de puntos digitalizados —trabajo que recibió varios premios internacionales de prestigio, entre ellos el Premio del Estado de Baden-Württemberg (1990) y el Premio IBM-Europa (1991). A lo largo de su carrera ha liderado proyectos europeos de gran envergadura, entre ellos la ERA Chair en DCH con 2,5 millones de euros de financiación, y su red Marie Skłodowska-Curie (ITN-DCH) fue reconocida en 2019 como uno de los cinco mejores proyectos “que cambian vidas” de la última década en Europa; asimismo, en 2025 el Gobierno y Parlamento chipriotas aprobaron su propuesta para crear el primer Centro de Investigación en Patrimonio Cultural Digital de la isla, denominado MNEMOSYNE. En el marco de la Presidencia chipriota del Consejo de la UE (CY2026EU), Ioannides está capitalizando esa posición para organizar, bajo los auspicios de su Cátedra UNESCO, el Hackathon Paneuropeo 2026 (#HackIt!4EU) en Limassol —en colaboración con Europeana y la Comisión Europea— así como el Summit EuroMed 2026 sobre Patrimonio Digital, con el objetivo de impulsar la innovación en el uso de contenidos 3D del patrimonio cultural europeo y consolidar a Chipre como referente continental en este ámbito.

🤝 Relaciones institucionales

Nos complace anunciar la firma de un Convenio de Cooperación Educativa con la Universidad Pontificia Comillas (UPCO), formalizando la colaboración para que sus alumnos de Filosofía realicen prácticas extracurriculares en Mentenebre. Los estudiantes participarán en nuestro innovador proyecto Heritage Scout, un mapa geosemántico que busca crear una red neuronal del conocimiento en Humanidades Digitales en España. La colaboración implica que la universidad se hará cargo del coste de la Seguridad Social y el seguro, y establece que las prácticas no superarán las 20 horas semanales, con un máximo de 1.200 horas por curso. Esta iniciativa, que ya ha incorporado a la primera alumna Elip-Serezade Barrado Flores con inicio el 7 de abril, refuerza nuestro compromiso con la aplicación ética y sostenible de la tecnología.

🎓 Cursos recomendados

Formación destacada para seguir aprendiendo y creciendo en este campo

Jot Down ha publicado la convocatoria de su taller «De autor a editor: IA aplicada al proceso editorial», una sesión intensiva de dos horas dirigida por Ángel L. Fernández en la que los participantes aprenderán a convertir la inteligencia artificial en una herramienta de trabajo editorial real: desde el análisis de manuscritos y la detección de inconsistencias hasta la generación de informes de lectura, fichas de catálogo y notas de prensa, sin perder el criterio profesional ni la voz del autor. El taller, pensado para editores, correctores, agentes literarios y escritores que quieran entender el proceso desde el otro lado, se impartirá en formato videoconferencia los días 23 y 25 de abril, y tiene un precio de 35 €.

https://www.jotdown.es/2026/04/de-autor-a-editor/

Curso de Extensión Universitaria | UNED Tudela 📅 18–22 de mayo de 2026 | 🌐 Online (en directo y en diferido)

Patrimonio material en España y América: soporte de identidad y desarrollo local

¿Cómo proteger y rentabilizar el patrimonio cultural sin sacrificar su autenticidad? Este curso de extensión universitaria de la UNED Tudela propone una mirada transversal y comparada sobre el patrimonio como herramienta de memoria colectiva, cohesión social y desarrollo local sostenible, con casos concretos en España, México, Perú y Puerto Rico.

A lo largo de 18 horas lectivas (0,5 ECTS en trámite), nueve expertos de primer nivel —investigadores de la UNAM, miembros de ICOMOS, directores de yacimientos arqueológicos, juristas especializados y exdirectores de museos nacionales— abordarán temas como la presión turística sobre cascos históricos (Ciudad de México, Machu Picchu), el patrimonio visigodo en Toledo, la arqueología como motor de renovación urbana en Cartagena, la legislación para la conservación del patrimonio o los jardines históricos como paisaje cultural.

El programa está dirigido a profesionales y estudiantes de Historia, Geografía, Turismo, Derecho, Arquitectura, Urbanismo y Gestión del Patrimonio, así como a cualquier persona interesada en la intersección entre cultura, territorio y políticas públicas.

Matrícula: desde 63 €. Más información e inscripción en: extension.uned.es

📰 Noticias del mes

Lo más relevante que ha sucedido en el mundo del humanismo digital

PLATAFORMA DIGITAL — ClioViz (Universitat de València) (2.115 impresiones · 3 veces compartido)

Visualización de datos al servicio del patrimonio cultural Presentaste el lanzamiento de ClioViz, una plataforma digital abierta desarrollada por el IRTIC y el Departamento de Historia del Arte de la Universitat de València. La herramienta transforma datos histórico-artísticos en visualizaciones interactivas y mapas multidimensionales, dando un paso relevante para las humanidades digitales en España. Un proyecto de tres años de desarrollo que conecta directamente con tu área de especialización en tecnologías aplicadas al patrimonio.

LINGÜÍSTICA E IA — FunGramKB (1 semana · 905 impresiones)

Un lingüista que enseña a las máquinas a entender el lenguaje humano Federico José Martín Padrón, doctor en Artes y Humanidades por la Universidad de La Laguna, publicó una investigación que conecta lingüística computacional e inteligencia artificial: el análisis sintáctico-semántico de verbos de cognición y queja en inglés y español, y su incorporación a FunGramKB, una base ontológica para tareas de traducción y extracción de información. La investigación demuestra que los modelos de IA mejoran cuando se nutren de descripciones lingüísticas rigurosas —pragmática, semántica, sintaxis— y no solo de estadística. Un recordatorio de que la lingüística no es accesoria en el desarrollo de la IA: es infraestructura.

TECNOLOGÍAS XR Y PATRIMONIO — Universidad de Málaga (2 semanas · 585 impresiones)

Ciclo de conferencias en la UMA: Tecnologías Inmersivas, Realidad Extendida y Creatividad Digital La Cátedra de Comercio y Transformación Digital de la Universidad de Málaga puso en marcha en marzo de 2026 un ciclo de cuatro sesiones en la Sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Málaga. El programa reunió a expertos en IA aplicada a dibujos animados, fotografía 360° aplicada al patrimonio cultural, videojuegos como laboratorio de IA y diseño inmersivo y XR aplicado al patrimonio. Un espacio de reflexión crítica sobre cómo la IA y la realidad extendida están redefiniendo la creación audiovisual y la experiencia cultural, con acceso abierto a estudiantes y público general.

🧭 Mi exploración personal

Reflexiones, descubrimientos y aprendizajes desde mi propio recorrido

En esta ocasión os dejo una de mis contribuciones a Humanismo Digital by Jot Down en abierto. Se trata de un mapa (no exhaustivo) del patrimonio digital en Cataluña. Una selección de puntos neurálgicos de la comunidad catalana relativos a la intersección entre tecnología y humanidades: proyectos, facultades y centros de supercomputación que revelan el intrincado y rico contexto de las humanidades digitales en el ámbito de la Generalitat. Un espejo en el que en ocasiones deberíamos mirarnos para tomar nota de sus casos de éxito.

Aquí os lo dejo:

https://www.jotdown.es/2025/11/patrimonio-digital-innovacion-cataluna/

Y AQUÍ NOS DESPEDIMOS…

Hasta aquí ha llegado el resumen del mes de marzo. Parece que los temas relacionados con el Patrimonio Digital están en efervescencia. Desde Mentenebre, seguimos con el compromiso de impulsar las iniciativas que relacionan cultura y tecnología. Recuerda que puedes contactar con nosotros tan solo respondiendo a este correo.

Lo dicho: muchas gracias por tu atención y nos leemos el primer martes de mayo. Hasta entonces se despide tu amigo:

Pedro Ortega Ventureira

Estamos atrapados por las redes sociales. Sin apenas darnos cuenta, Facebook, Instagram, TikTok o YouTube saben mucho más de lo que creemos sobre nosotros y programan los contenidos que nos muestran, no para fomentar nuestro aprendizaje o espíritu crítico, sino para todo lo contrario: mantenernos rehenes de lo que quieren que veamos, de los productos que quieren que compremos, o más allá, influir sobre nuestros votos en las elecciones. Mucho cuidado. Desde este Observatorio del Patrimonio Digital, y alineados con el título recientemente publicado Contralgoritmia de Ángel L. Fernández, director de Jot Down, abrimos este boletín.

En otro orden de cosas, el pasado 21 de febrero hemos celebrado el Día de la Lengua Materna, declarado día internacional por la UNESCO, en el que se conmemora la matanza de estudiantes en 1953 que dieron su vida para salvar la lengua Bengalí. Desde Mentenebre nos hemos hecho eco de esta efemérides y hemos presentado el proyecto “The Heritage Garden” sobre lenguas en peligro en el ITEFI del CSIC, con el patrocinio de la Comisión Nacional Española de Cooperación para la UNESCO, la Federación Española de Asociaciones y Centros UNESCO y de la asociación Humanidades Digitales Hispánicas. Pronto te compartiremos el vídeo de la presentación.

Y, ahora sí, vamos con los contenidos de este mes en OPD.

💬 Entrevistas

Heritage Scout: un espacio para entrevistas en inglés

Conversaciones inspiradoras con quienes están transformando las humanidades en la era digital

El pasado martes inauguramos un nuevo espacio de reflexión que se une a las iniciativas que llevamos adelante desde Mentenebre. Se trata de “Heritage Scout”, una newsletter en Linkedin que cuenta ya con más de un millar de seguidores. En el numero #0 recuperamos una entrevista a Andreas Georgopoulos, el decano de la fotogrametría aplicada al patrimonio cultural. Toda una declaración de intenciones. Mientras tanto, ya hay varias entrevistas en la recámara para esta nueva newsletter que tendrá una periodicidad quincenal.

Puedes suscribirte aquí

📚 Libros y reseñas

Textos de referencia en el humanismo digital

Lecturas esenciales para comprender la intersección entre humanidades y tecnología

Este mes han caído dos títulos en mis manos: Contralgoritmia de Ángel L. Fernández, a la sazón director de Jot Down, y la revista Dragón, una publicación de FUNDOS, la entidad detrás de la gestión de la Casa Botines de Gaudí en León. Ya estoy al habla con los autores y mi idea es tocar los temas principales de ambas ediciones en sendas entrevistas a los responsables. Será mi tarea de este mes de marzo. Si te quieres adelantar, aquí te dejo los enlaces para hacerte con ambas publicaciones:

Contralgoritmia

Revista Dragón #5 (PDF gratis)

Por cierto, hace un par de semanas hubo edición especial de OPD para anunciar el lanzamiento de mi libro Expertos en Patrimonio Digital en Amazon. Si no llegaste a tiempo, aquí te dejo el enlace. Se trata de mi segundo libro recopilatorio de entrevistas a profesionales de las Humanidades Digitales tanto nacionales como internacionales, una buena manera de conocer el panorama de este sector incipiente a través de las opiniones de sus protagonistas.

EPD en Amazon

Y para cerrar esta nutrida sección sobre ediciones, os hablo de la revista Patrimonio de la Fundación Santa María la Real, una publicación señera de carácter trimestral, en la que tengo el privilegio de escribir la columna “Patrimonio Digital”. En este número hablo de la web “World Heritage Journeys” promovida por UNESCO y National Geographic, nada menos. Esta web, de alto contenido geográfico, nos invita a visitar virtualmente varios enclaves de la lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO a través de rutas. La web contiene itinerarios en Europa, en la Ruta de la Seda y en los lugares de la vida de Buda. En esta columna, me centro sobre todo en la ruta de la Europa subterránea, puesto que el número de la revista estaba dedicado al patrimonio enterrado. Si os queréis hacer con la revista, aquí va el enlace.

Revista Patrimonio #87

🗣️ Presentaciones

Eventos, conferencias y espacios de debate en humanismo digital

La semana del 23 de febrero trajo dos presentaciones dedos proyectos en los que estamos involucrados.

La primera fue el lunes, en el Instituto Torres Quevedo del CSIC en Madrid. El proyecto The Heritage Garden, impulsado por la Asociación Cultural Mentenebre y con la participación de Jaime García Chaparro (Ingeniero de Datos y políglota) se presentó como una iniciativa pionera para la salvaguardia de lenguas minoritarias y culturas en riesgo. Su propuesta central es utilizar la Inteligencia Artificial y la tecnología geosemántica para transformar el inventario de lenguas amenazadas en un "jardín" de datos lingüísticos vivos. Este ecosistema digital, alineado con los valores de la UNESCO, se enfoca en la co-creación ética mediante la captura de testimonios con consentimiento, asegurando que los recursos (educativos, de revitalización y archivo local) retornen a las comunidades. The Heritage Garden contempla pilotos en España (como el asturleonés y el aranés) e internacionalmente (Tsakonio, Harakbut, Sámi), buscando activamente socios académicos, tecnológicos e institucionales para iniciar la fase de prototipado. Pronto estará online el vídeo del evento y lo traeremos a la próxima edición de este Newsletter. La presentación estuvo auspiciada por la Comisión Nacional Española de Cooperación para la UNESCO, la Federación Española de Asociaciones y Centros UNESCO y de la asociación Humanidades Digitales Hispánicas.

La segunda fue el martes. La cita fue en el Madrid Innovation Lab y el evento consistió en la presentación de dos publicaciones de la mano de Jot Down: el libro Contralgoritmia y la revista Humanismo Digital 3. Mejor que contar lo que allí se habló, te dejo el vídeo de la conferencia y el artículo de la revista YANMAG donde se hacen eco de la presentación. Les damos las gracias. Aquí van los enlaces:

Presentación en YouTube

Artículo en YANMAG

🤝 Relaciones institucionales

Vías de colaboración e interlocución entre Mentenebre y distintas instituciones y colectivos

Este mes ha sido muy fecundo en lo que respecta a las relaciones institucionales de la Asociación Cultural Mentenebre. Por una parte hemos firmado un Memorandum de colaboración con la Federación Española de Asociaciones y Centros UNESCO además de un convenio de prácticas para que alumnos de Filosofía de la Universidad Pontificia de Comillas vengan a hacer prácticas a nuestra asociación, uniéndose así a la Universidad Autónoma de Madrid, que por cierto nos galardonó el año pasado por nuestra labor de excelencia en la tutela académica de sus alumnos.

🎓 Cursos recomendados

Formación destacada para seguir aprendiendo y creciendo en este campo

Este mes os recomiendo una formación que realicé este pasado verano: el curso “Visualización de datos” de la plataforma haz de RTVE. Es un curso muy interesante aunque no está guiado paso a paso. Mi recomendación es la de elegir un tema de tu interés e ir aplicando todos los conocimientos que vas adquiriendo a tu caso concreto. Cuando lo hice, me fijé en el mundo del videomapping en España y me quedó una visualización que quedó bastante chula que te comparto en este enlace. Esta formación, como la mayoría de la de la plataforma de RTVE, está subvencionada. En mi caso tuve que abonar el curso primero y si aprobabas te devolvían el importe completo. Un buen aliciente para estudiar a fondo. Yo lo recomiendo sin duda.

Enlace al curso

📰 Noticias del mes

Lo más relevante que ha sucedido en el mundo del humanismo digital

CIUDADES UNESCO

La candidatura de Huế a la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO en gastronomía se plantea no como una exaltación culinaria, sino como una estrategia de ciudad basada en la cultura alimentaria como patrimonio vivo y motor de desarrollo sostenible. El proceso exige una visión estratégica clara, gobernanza colaborativa, mapeo riguroso del ecosistema gastronómico, proyectos concretos y evaluables, y alianzas internacionales orientadas a mejorar la vida urbana. Bien articulada, la UCCN no funciona como un distintivo simbólico, sino como una herramienta de identidad, economía creativa y proyección global.

MAPA INTERACTIVO

El Campus de Gandia ha creado su primera spin-off, Cityverse Technologies, centrada en aplicar Inteligencia Artificial al patrimonio cultural y natural mediante la plataforma O-CITY, un mapa interactivo global que digitaliza y geolocaliza activos para la promoción territorial y la educación. Impulsada desde la Cátedra de Innovación por José Marín-Roig Ramón, la iniciativa ejemplifica la transferencia de conocimiento universidad-empresa y consolida un modelo colaborativo con impacto tecnológico, económico y territorial.

🧭 Mi exploración personal

Reflexiones, descubrimientos y aprendizajes desde mi propio recorrido

Me estoy haciendo un experto en vibe-coding (programación con IA sin tocar código). La plataforma que estoy utilizando es Lovable asociada a Supabase. Se trata de una herramienta text-to-web o text-to-app que te permite hacer maravillas. Algunos ya la habéis visto en acción con el Drácula de Luc Besson, pero esta vez os quiero mostrar lo que he hecho con la Bruselas de Fernand Khnopff. Este señor de apellido tan raro fue un pintor belga de la corriente simbolista, al que le tengo mucho cariño pues fue uno de los protagonistas de mi tesis doctoral. El caso es que el año pasado estuve en Bruselas y me topé con dos lugares vinculados a él: su taller y su lugar de descanso eterno. A partir de ahí, con el uso de la IA pude mapear todos los lugares de la capital europea relacionados con el artista. A raíz de ello, cree un mapa y con él un artículo. Y a partir de ahí, a hacer magia con Lovable. Aquí te dejo enlazado el ensayo visual sobre la Bruselas de Khnopff. A ver qué te parece.

Enlace al ensayo visual

Y AQUÍ NOS DESPEDIMOS…

Hasta aquí ha llegado el resumen del mes de febrero. Parece que los temas relacionados con el Patrimonio Digital están en efervescencia. Desde Mentenebre, seguimos con el compromiso de impulsar las iniciativas que relacionan cultura y tecnología. Recuerda que puedes contactar con nosotros tan solo respondiendo a este correo.

Lo dicho: muchas gracias por tu atención y nos leemos el primer martes de abril. Hasta entonces se despide tu amigo:

Pedro Ortega Ventureira

Hola, te doy la bienvenida a una entrega extra de la newsletter.

Si sigues el Observatorio de Patrimonio Digital, ya compartimos el mismo terreno: proyectos reales, herramientas, metodologías y debate profesional sobre cómo digitalizar, preservar, interpretar y difundir el patrimonio con sentido (y con criterio).

Por eso hoy voy directo al grano: he puesto mi libro “Expertos en Patrimonio Digital” gratis en Amazon (versión digital). Y, si eres de los que necesitan papel para trabajar y subrayar, en el mismo enlace puedes comprarlo impreso (disponible en todos los territorios).

👉 Enlace único (ebook gratis o impreso): [ENLACE DE AMAZON]

¿Qué vas a encontrar dentro?

Una colección de entrevistas y casos que recorren el ecosistema del patrimonio digital: 3D, fotogrametría, escaneado de alta resolución, VR, museos, SIG, experiencias inmersivas, metaverso, NFTs, preservación 3D con comunidades locales, y más. Es un libro pensado para aprender de quienes están ejecutando proyectos y tomar ideas aplicables.

Dentro encontrarás conversaciones con, entre otros:
Alejandro García Moreno; Belén Mainer Blanco; Óscar Olarte; Diego Hernández; Ricard Cano; Víctor Manuel López-Menchero Bendicho; Andreas Georgopoulos; Amilcar Vargas; Pablo San Gregorio; Esther Ciudad Caudevilla; Francisco Moya Ramos; Albert Burzón; Rubén Bernardino; Artgonuts; André de Sà Moreira; José Manuel López González; Javier Ordoño; Josep R. Casals; Henar Pizarro; Álvaro Ruiz Cuevas; Kacey Hadick; Jaime García Chaparro; Georgina Brooke; OGHI; João Teixeira; Javier García-Lajara; Eva Astorga; Dmitry Vatulin; Silvia Casellas; Paula Noriega; Pilar Delgado; Cristina de Juana; DsignCloud; José María Boyano Sánchez; Michael Kamp; Marc Hernández Güell; Pablo Aparicio; Edgar Martínez; Javier Lacort.

Y si te apetece ayudarme de verdad: cuando lo descargues, entra en la ficha del libro en Amazon y déjame un comentario con 5 estrellas. Es un gesto pequeño, pero me ayuda muchísimo a darle visibilidad y a que llegue a más profesionales.

Importante: el plazo para la descarga gratuita termina el 11 de febrero.

Un abrazo de tu amigo:

Pedro Ortega

Ha comenzado febrero y viene cargado de novedades editoriales, entrevistas, formación, un montón de contenidos que os puedo ofrecer en el campo de las Humanidades Digitales. Hemos sobrevivido al Blue Monday con trabajo e ilusión y fruto de ello (y no del hype) tenemos un montón de contenidos que celebrar. Y entre ellos, la niña de mis ojos: Humanismo Digital by Jot Down que coordino con Ángel L. Fernández, Rubén Díaz y Ricardo Jonás, que alcanza su tercer número ya. Empieza a crecer y consolidarse esta criaturita. Pero empecemos ya con el repaso, que viene cargadito este mes…

🔝 Novedades

Lanzamentos editoriales que me afectan en primera persona…

Como adelantaba en la intro, ya tenemos Humanismo Digital 3 en la calle. Una revista impresa en tiempos de digitalización, para leer con tranquilidad, con tu café y saboreando las reflexiones agudas de unos colaboradores de primer nivel. Y es que Humanismo Digital creo que ostenta el título de primera revista de divulgación de las humanidades digitales en español, lo cual llevamos muy a gala. Si no quieres perderte nada, tienes una cita con nosotros en Madrid el 24 de febrero en el Madrid Innovation Lab, que se ha convertido ya en nuestra casa a la hora de anunciar la buena nueva del humanismo digital. El acto cuenta también con la presentación del libro Contraalgoritmia de Ángle L. Fernández. Doble celebración. Allí te esperamos a las seis de la tarde. Y si no te puedes esperar, hazte con la revista a través de la web de Jot Down:

Enlace a la revista Humanismo Digital by Jot Down #3

💬 Entrevistas

Diálogos con los humanistas digitales

Conversaciones inspiradoras con quienes están transformando las humanidades en la era digital

Este mes estreno un formato nuevo: el de las entrevistas a autores. Mi lectura principal de este mes ha sido Ventanas al pasado, de Pablo Aparicio, publicado en Akal. Así que le he lanzado mis preguntas a Pablo y me las ha respondido muy amablemente. Ya pasó hace algunos años por esta newsletter, pero esta vez el cuestionario es íntegro sobre el libro que, debo decir, es un título importante para los humanistas digitales.

Enlace a la entrevista a Pablo Aparicio

Y ya casi a última hora han llegado a mi redacción las respuestas de uno de los grandes de la crítica tecnológica de nuestro país: Javier Lacort, redactor de Xataka. No me pierdo ninguno de sus podcasts mañaneros y es un lujo tenerlo en la sección de entrevistas de Patrimonio Cultural Digital, además hablando de tecnología aplicada a la cultura. No te lo pierdas.

Enlace a la entrevista a Javier Lacort

📚 Libros y reseñas

Textos de referencia en el humanismo digital

Lecturas esenciales para comprender la intersección entre humanidades y tecnología

Además de Ventanas al pasado de Pablo Aparicio, me estoy leyendo el libro Las fuerzas que mueven el mundo. La geopolítica y la economía global en mapas, de los creadores de El Orden Mundial en Editorial Ariel. El propósito del libro es ofrecernos una vía para entender la situación global actual utilizando los mapas. Ya sabéis que soy un amante de la cartografía, así que todo lo que sea transmitir ideas a través de representaciones geográficas me llama muchísimo la atención. Si estás leyendo esto, probablemente también seas seguidor de este tipo de publicaciones. Ahí va el enlace por si quieres hacerte con él.

Enlace a la compra del libro

Y ya a punto de salir del horno está Contraalgoritmias, una colección de ensayos de Ángel L. Fernández, a la sazón director general de Jot Down, a quien tendremos en una entrevista aquí en Observatorio del Patrimonio Digital. Todavía está en máquinas pero estará preparado para la presentación en el Madrid Innovation Lab del día 24 de febrero como comentábamos arriba.

Enlace a la compra del libro

🎓 Congresos y textos académicos

Eventos, conferencias y espacios de debate académico en humanismo digital

El pasado diciembre de 2025 me estrené como evaluador académico. Recibí un mensaje de la Universidad de Zaragoza en el que el profesor Rafael Domingo Martínez me proponía ser par ciego y evaluar un paper sobre inteligencia artificial aplicada al contexto prehistórico. Ha sido todo un honor participar en esta colaboración. El abstract del artículo dice lo siguiente:

El reciente desarrollo de la inteligencia artificial (IA) ha planteado nuevas posibilidades para la documentación y el análisis del arte rupestre. Este artículo examina críticamente el potencial y los límites del uso de modelos abiertos de machine learning (ML) para la detección automática de motivos pictóricos. Tras revisar el estado de la cuestión y explicar los principios del ML aplicados a la arqueología, se evalúa empíricamente un modelo abierto (Roboflow 3.0 Object Detection) en cuatro paneles rupestres de la península ibérica. Los resultados muestran un rendimiento aceptable solo en contextos bien conservados, mientras que disminuye notablemente ante pigmentos desvaídos o soportes irregulares. Se concluye que el ML puede apoyar la investigación, pero no sustituir la interpretación arqueológica, y que su avance depende de repositorios públicos estandarizados y anotaciones expertas coherentes.

Enlace al paper “Inteligencia artificial en el arte rupestre: límites, posibilidades y desafíos de una evolución incierta”

⭐ Ensayos visuales

Narrativas transmedia realizadas en soporte web app

Hace algunos meses descubrí Lovable, una IA de text-to-web que me ha volado la cabeza (como se dice ahora). Y es que esta herramienta permite crear contenidos interactivos con solo formular tu deseo. Es como la chistera de un prestidigitador. Un poco más adelante escribiré sobre cómo sacarle el máximo partido a este software que tiene mil posibilidades. No he podido resistirme a probarla y he partido de mi crítica sobre la película Drácula de Luc Besson (2025). A ver qué te parece el resultado.

Ensayo visual “Del Drácula gótico al Drácula barroco”

🖥️ Cursos recomendados

Formación destacada para seguir aprendiendo y creciendo en este campo

Esta vez el curso recomendado es “Curso online de Inteligencia Artificial aplicada a los SIG” ofrecido por Mappinggis, empresa de referencia en formación sobre sistemas de información geográfica en español. Y os lo recomiendo porque lo voy a hacer yo mismo… Ya he hecho otros cursos con esta entidad y son formaciones eminentemente prácticas que te llevan paso a paso a lo largo de las lecciones. Esta formación conecta con un proyecto nuevo del que ya te daré noticia… Aquí te dejo el enlace al curso por si quieres hacerlo conmigo:

Curso de IA para GIS

📰 Proyectos destacados

Aplicaciones o desarrollos relacionados con las humanidades digitales

MMORP (Museo Mexicano de Otras Realidades del Patrimonio) es un proyecto digital que recupera la memoria de los barrios de Ciudad de México usando tecnología inmersiva e historias interactivas. Invita a la gente a descubrir y crear historias pasadas y presentes de su propio entorno a través de la digitalización en 3D. Cuando una persona pasea por CDMX y descubre un elemento que le llama la atención, puede tomar su móvil y hacer distintas fotografías de ese objeto, la app se encarga de generar un modelo tridimensional y geolocalizarlo. Y puedo decir con satisfacción que he tenido el placer de participar asesorando en la narrativa de esta app. Échale un vistazo a la web y explora su itinerario “Puertas que hablan”. Ya verás.

Enlace a MMORP

📰 Noticias del mes

Lo más relevante que ha sucedido en el mundo del humanismo digital

🤖🏛️ La IA entra en la agenda estratégica de los museos europeos
Resumen: NEMO impulsa un estudio paneuropeo sobre cómo la inteligencia artificial está transformando los museos, poniendo el acento en gobernanza, ética y marcos institucionales. La IA deja de ser experimento para convertirse en política sectorial.

🇰🇷📊 Corea del Sur convierte el patrimonio digital en infraestructura de Estado
Resumen: La administración patrimonial coreana amplía masivamente su ecosistema digital (datos, IA, 3D, VR y reutilización creativa), institucionalizando equipos de estrategia de IA y consolidando el patrimonio como motor cultural, tecnológico y económico.

🖼️🔍 La IA recupera una obra gótica perdida tras 70 años
Resumen: El hallazgo de una tabla de Nicolás Francés en un museo americano mediante análisis de imágenes con IA demuestra su potencial real en historia del arte: tecnología al servicio del archivo, la investigación rigurosa y la ampliación del trabajo del historiador.

🧭 Mi exploración personal

Reflexiones, descubrimientos y aprendizajes desde mi propio recorrido

Hace muy poquito las amigas de MUSEOTECH de la Universidad Internacional de la Rioja tuvieron la gentileza de entrevistarme para su nuevo canal de vídeo y audio. Hablamos sobre los proyectos que llevo a cabo en materia de Patrimonio Digital.
La entrevista la ha llevado a cabo Tatiana Fernández Llanes (Museotech), y en ella abordamos cómo la integración entre tecnología y patrimonio cultural está redefiniendo no solo las formas de conservación, sino también los perfiles profesionales que el sector necesita hoy. Te dejo los dos enlaces, el del vídeo y el del podcast. Espero que te resulte interesante.

Vídeo

Podcast

👋 Despedida

¿Qué te ha parecido este nuevo formato de la newsletter?
¿Qué cambiarías o mejorarías en Observatorio del Patrimonio Digital? 💬

Si te ha gustado, por favor compártela con personas a las que pueda interesar 🙌
👉 Compartir Observatorio del Patrimonio Digital

Muchas gracias por tu tiempo y nos leemos en marzo 📭

Hasta entonces, se despide tu amigo:

Pedro Ortega

¡Buenos días! 👋

Te doy la bienvenida al nuevo formato de mi newsletter sobre Humanidades Digitales, que acaba de cambiar de nombre y de periodicidad 🗝️

Como habrás visto en el titular, estás leyendo 🔌 Observatorio del Patrimonio Digital, un boletín de periodicidad mensual que podrás leer el primer martes lectivo de cada mes 📆

En el boletín antiguo publicaba entrevistas a profesionales de las humanidades digitales con periodicidad quincenal. Ahora vamos a mantener las entrevistas, pero con periodicidad mensual.
A este contenido se le suman nuevas secciones curadas, pensadas para ser de máxima utilidad para quienes, como tú, estáis interesados en el Patrimonio Digital 🤔💾

En cada número encontrarás:

• 🜎 Un resumen de noticias destacadas del mes

• 📚 Artículos y libros recomendados

• 🧪 Proyectos de Humanidades Digitales

• 🎥 Conferencias y talleres en vídeo

• 🎓 Recomendaciones de formación

Dicho todo esto, aquí va el contenido de la primera newsletter de Observatorio del Patrimonio Digital 🚀

📘 Expertos en Patrimonio Digital (el libro)

Los más veteranos sabéis que a finales de 2023 publiqué el libro Patrimonio Digital. La voz de los profesionales de las Humanidades Digitales.
En él recopilaba las entrevistas del boletín de los años 2022 y 2023 (puedes hacerte con este libro 👉 aquí).

Pues bien, ya puedo anunciar que habrá una segunda parte, titulada Expertos en Patrimonio Digital, que recogerá las entrevistas de 2024 y 2025 📖✨

• 📱 Edición digital gratuita para las personas suscritas

• 🖨️ Edición impresa de pago, en principio solo a través de Amazon

El libro estará disponible muy pronto y tendrás más noticias en el próximo boletín 👀

🗰️ Entrevista a Conxa Rodà en Humanismo Digital

Desde 2024 tengo el privilegio de coordinar, junto con Ángel L. Fernández, la cabecera Humanismo Digital by Jot Down, revista pionera en España en el ámbito de las Humanidades Digitales 🇨🇪

Se trata de una publicación impresa, de periodicidad semestral, donde reflexionamos sobre las implicaciones de la tecnología en el ámbito humano 🤖🧑‍♂️
Hasta la fecha hemos publicado dos números, y en breve te daré noticias del tercero.

Para que conozcas el contenido, te dejo en abierto una entrevista en profundidad a Conxa Rodà, una de las mayores expertas en museología y tecnología de nuestro país 🏭💡
👉 Puedes leerla en este enlace

Y si quieres hacerte con la revista:

• 📕 Humanismo Digital #01

• 📘 Humanismo Digital #02

🗣️ Entrevista a Edgar Fabián Martínez de CAMMARQ

Llegada a última hora a la redacción de esta Newsletter, tenemos esta entrevista con el arquitecto mexicano Edgar Fabián Martínez, con quien he tenido la suerte de colaborar en su proyecto MMORP. Nos da todos los detalles de este proyecto además de su visión de la aplicación de la digitalización del patrimonio en México y en LATAM en general. Una visión desde las Américas.

👉 Puedes leer la entrevista en este enlace

🗾️ Reseña de La huella de los mapas

He retomado una de mis prácticas más queridas: la crítica literaria ❤️📚
En esta ocasión, centrada en publicaciones relacionadas con la tecnología y la cultura.

Uno de los campos que más me interesan es la cartografía digital, y últimamente estoy leyendo muchos libros sobre esta temática.
En este boletín te presento La huella de los mapas, de Kevin R. Wittmann (Geoplaneta).

Aunque no tiene una componente digital explícita, me parece un ensayo muy esclarecedor sobre las prácticas cartográficas más allá de los mapas convencionales 🤍

👉 Te invito a leer la reseña en este enlace

🎤 Comunicación en CIMED 2025

Volvemos a hablar de Conxa Rodà. Ella me propuso enviar un paper a CIMED 2025 (Congreso Internacional de Museos y Estrategias Digitales), uno de los congresos más reputados del ámbito museístico-tecnológico 🏭💻

Presenté la propuesta y fue aceptada ✅
Aunque no pude desplazarme a Valencia, sí participé online con la comunicación:

“Cartografiar el simbolismo. Un mapa temático sobre Fernand Khnopff en Bruselas”

📺 Puedes ver la comunicación aquí
📺 Y todas las ponencias del congreso en este enlace

🗟️ El Rostro Harakbut

¿Has oído hablar del Rostro Harakbut?
Es una formación rocosa en Perú que se asemeja al rostro de una divinidad y constituye un lugar sagrado ⛰️✨

Hace meses compartí la noticia de su digitalización 3D en LinkedIn, y para mi sorpresa, Sally Jabiel, del equipo responsable del proyecto, me propuso una entrevista 🎤

No pude decir que no.

👉 Aquí te dejo la entrevista si el tema te interesa:
https://pedroortega.phd/entrevista-sobre-el-rostro-harakbut/

🌐 Patrimonio Cultural Digital: el ecosistema

En 2025 puse en marcha la web

https://patrimoniocultural.digital

concebida como un repositorio abierto de información sobre patrimonio digital 🧺

En ella puedes, de forma totalmente gratuita:

• 👤 Subir tu perfil profesional

• 🏢 Añadir tu entidad

• 🧪 Incorporar proyectos

• 📍 Geolocalizar iniciativas

En el proyecto ha colaborado también Costanza Barbanera, estudiante en prácticas de la UAM, que además ha publicado un interesante artículo sobre Humanidades Digitales en Canarias 🌽
👉 Puedes leerlo en este enlace

🤝 Un mapa del patrimonio digital en Cataluña

Como ya sabrás, tengo especial predilección por la cartografía digital.
Estoy desarrollando una serie de mapas temáticos para Jot Down, y en esta ocasión te comparto un mapa del patrimonio digital y la innovación tecnológica en Cataluña 📊

El artículo se publicó en Humanismo Digital #02 y está disponible online 👉 en este enlace

🎓 Curso recomendado

En cada edición de la newsletter recomendaré un curso de formación.

En esta ocasión se trata del Curso de Blender para la reconstrucción virtual en 3D del patrimonio, impartido por Koré Formación, que comienza el 19 de enero 🗓️

🖥️ Curso online y 100 % práctico
🏭 Caso real: la puerta meridional de Troya VI (ca. 1200 a. C.)
🗂þ0f Flujo completo de trabajo aplicable a cualquier época y lugar

👉 Todos los detalles aquí

📰 Las noticias más destacadas del mes

Para cerrar cada boletín, compartiré una selección de noticias de mi muro de LinkedIn, escogidas por su repercusión 📈
Si no quieres perderte ninguna, puedes seguirme 👉 en mi perfil de LinkedIn

1⃣ Proyecto DEGE sobre Alfonso X el Sabio

La Universidad Pablo de Olavide participa en un gran consorcio internacional centrado en estudiar la obra historiográfica de Alfonso X el Sabio. El proyecto, llamado DEGE, pretende crear una edición digital anotada de la General e Grand Estoria, una enciclopedia del siglo XIII. Cuenta con una financiación excepcional (aproximadamente dos millones de euros), reúne a 56 investigadores de 18 instituciones y se prolongará hasta 2032.

2⃣ IA y patrimonio cultural: el fresco de Cimabue en Asís

Se trata de un proyecto que usa la inteligencia artificial para ayudar en la restauración de un fresco de Cimabue en la Basílica de San Francisco de Asís, gravemente dañado por terremotos en 1997. El proyecto, liderado por la Galleria Nazionale dell’Umbria y la Università di Perugia, pretende recomponer unos 120 000 fragmentos basándose en su forma y color, usando como guía una fotografía de alta resolución previa al seísmo. La iniciativa combina reconstrucciones digitales proyectadas sobre la bóveda con la colaboración de la empresa Ikare, y suscita un debate sobre cómo la IA puede apoyar a los conservadores sin sustituir su criterio.

3⃣ Beca internacional de formación en documentación patrimonial (CyArk)

Convocatoria Heritage Documentation Training Grant, una beca promovida por CyArk. Una oportunidad internacional dirigida a profesionales emergentes del patrimonio cultural interesados en la documentación digital. Este tipo de becas suele apoyar la formación en técnicas de registro y preservación digital del patrimonio, fomentando la capacitación de nuevos especialistas en este campo.

👋 Despedida

¿Qué te ha parecido este nuevo formato de la newsletter?
¿Qué cambiarías o mejorarías en Observatorio del Patrimonio Digital? 💬

Si te ha gustado, por favor compártela con personas a las que pueda interesar 🙌
👉 Compartir Observatorio del Patrimonio Digital

Muchas gracias por tu tiempo y nos leemos en febrero 📭

Hasta entonces, se despide tu amigo:

Pedro Ortega

Queridas amigas, queridos amigos, de Patrimonio Digital:

Se nos va el año sin darnos cuenta... Y ha sido uno muy intenso.

En primer lugar, quería pediros disculpas por el aluvión de contenidos, boletines extra, entrevistas y reseñas que te he mandado. Siempre que consulto a la comunidad me decís que queréis una newsletter quincenal o mensual, y yo me empeño en seguir enviando cosas... Luego te contaré al respecto.

Después de las disculpas vienen los agradecimientos. Y aquí sí que llega un apartado largo: por un lado, a todos los que han aceptado participar en mis entrevistas, como Marc de La Tempesta, Cristina de Juana de UNIR, Michael Kamp de Leopath, José María Boyano del Ayuntamiento de Madrid, los chicos de Dsign Cloud, Pilar Delgado de la Casa Vicens, Paula Noriega de Abscisa3D, Jaime García Chaparro, Silvia Casella, Dmitry Vaulin y Javier de Overlat, entre otros.

También han sido muchas las entidades e instituciones que han pensado en mí para impartir formación, ya sea en comunicaciones, talleres o conferencias: la Fundación Santa María la Real, que me llevó a Valladolid; Tatiana Delgado de la Unión de Informáticos de Cuba, que me invitó nada menos que a La Habana a un congreso más que especial del que volví con muchos amigos; CIMED 2025, que acogió una comunicación mía (le agradezco la oportunidad a Conxa Rodá); los amigos de Artgonuts, que me nombraron jurado del premio de Startups de este año en AR-PA; la Junta de Extremadura, que me acogió en Badajoz en el MEIAC para hablar de Museos e IA; Berta Buylla, que me hizo volar a La Coruña hace bien poquito; y los amigos de Radio Viajera, que intentaron llevarme a Brañosera en el corazón de Palencia, pero la nieve lo impidió y tuvimos que hacer la sesión online... No sé si me olvido de más cosas.

En enero se publicó el primer número de Humanismo Digital by Jot Down, cabecera que coordino junto con Ángel L. Fernández y al que agradezco su confianza, junto a Rubén y Ricardo, además de a todos los colaboradores. En enero verá ya la luz su tercera edición.

También he hecho experimentos: el grupo de Telegram “Patrimonio Digital” está repleto de profesionales de las humanidades digitales y se mueve más de lo que yo creía. Si quieres compartir tus experiencias y contactar con todos sus miembros, puedes unirte aquí: https://t.me/+1nn3oK9Q6kdlMjhk

También puse en marcha la web patrimoniocultural.digital, una página geolocalizada para acoger el ecosistema del Patrimonio Digital. Allí encontrarás proyectos, entidades y profesionales. De momento no ha arrancado del todo, salvo que tú quieras aportar (de forma totalmente gratuita, que para eso está) y subir tus datos como profesional, como entidad o si quieres mapear alguno de tus proyectos digitales. Te dejo aquí el enlace para que hagas crecer este proyecto:

https://patrimoniocultural.digital

Se puso en marcha también un ciclo de conferencias sobre Humanidades Digitales e IA en la Biblioteca de San Fermín, de Madrid. Allí, de forma presencial, aprendimos mucho y conocimos a nuevos amigos que se han vinculado también a este proyecto del Patrimonio Digital. Gracias a 3Dinteractivo, Eva Astoga, Jaime García Chaparro y Javier Alonso Madrid, que nos ilustraron con sus conocimientos en este campo.

Ha sido un año en el que he hecho muchos cursos: IA para medios de comunicación, IA para audiovisuales, Visualización de datos, Power BI, además de cursos sueltos de Domestika y de la plataforma de marketing online boluda.com. Lo reconozco: soy un friki de la formación. Este año compartiré también algunos cursos interesantes por si son de tu interés.

Y he cerrado el año con una noticia muy especial: he sido admitido en ICOMOS España, el órgano asesor de UNESCO, en mi faceta de Humanista Digital. Gracias a Mónica Luengo y César Abella, que apoyaron mi candidatura.

Como puedes ver, no he parado ni un segundo... Y ha sido por ti y por todos los que me habéis escuchado, acompañado o tenido en cuenta en vuestros proyectos relacionado con el Patrimonio Digital.

La idea que tengo para el año nuevo es concentrar todo en la web patrimoniocultural.digital y pretendo daros voz a todos los que queráis acompañarme en este proyecto: artículos, descripción de herramientas, reseñas de libros... en general, todo lo que pueda aportar al ecosistema del Patrimonio Digital. Si quieres participar, solo tienes que responder a este correo.

El boletín va a pasar a llamarse “Observatorio del Patrimonio Digital” y será en un nuevo formato de curación de contenidos, con periodicidad mensual. Todavía no sé en qué fecha saldrá con exactitud, pero el primero llegará en enero. Espero que sea de alto valor, que te resulte de utilidad y sin avasallar.

Y ahora sí: mis mejores deseos en estas fiestas tan señaladas y todo lo mejor para 2026. Espero seguir contando contigo.

Un abrazo de tu amigo:

Pedro Ortega

Querida comunidad de Expertos en Patrimonio Digital:

Después de estos años compartiendo contenido sobre humanidades digitales, digitalización cultural y SIG, ha llegado el momento de escucharte a ti.

Necesito 5 minutos de tu tiempo para conocer a qué obstáculos te enfrentas en tu día a día, qué te frustra, qué proyectos tienes pendientes y, sobre todo, cómo podemos ayudarte de verdad en 2025 desde la Asociación Cultural Mentenebre.

¿Qué ganas por responder?

🎁 Regalo inmediato: El libro en PDF “Patrimonio Digital. La voz de los profesionales de las humanidades digitales” – una recopilación esencial de voces expertas en el sector.

¿Por qué es importante tu respuesta?

Porque en 2026 este boletín evoluciona.

Pasará a llamarse Atlas del Patrimonio Digital, con periodicidad mensual y lleno de sorpresas que estamos preparando especialmente para ti. Pero para que sea realmente útil, necesitamos saber qué necesitas.

👉 https://forms.gle/KQnkW443jckio8aR6

Tus respuestas son confidenciales y nos ayudarán a crear recursos, contenidos y herramientas que realmente marquen la diferencia en tu trabajo.

Gracias por ser parte de esta comunidad y por ayudarnos a construir algo valioso para todos.

Un abrazo digital,
Pedro Ortega, presidente de la Asociación Cultural Mentenebre

P.D.: El cuestionario estará abierto hasta el 25 de diciembre. No te quedes sin tu libro.

Marc Hernández Güell es Fundador y director del estudio digital “La Tempesta: Cultura en digital”. Economista y máster en transformación digital, especialista en estrategia digital y tecnologías aplicadas a la gestión y a la difusión cultural y del patrimonio.

Pedro Ortega: La Tempesta ha sido reconocida con varios Lovie Awards en 2024, tanto por el grafo de conocimiento del Museo Guggenheim Bilbao como por la visita virtual de El Cogul. Mi más sincera enhorabuena. ¿Qué elementos diferenciales caracterizan estos proyectos para que hayan tenido un impacto tan notable en el ámbito europeo?

Marc Hernández Güell: Muchas gracias, Pedro. Mi enhorabuena igualmente por toda la labor de divulgación que realizas. Los reconocimientos sirven sobre todo para confirmar el camino tomado y una apuesta por la calidad. Queremos hacer partícipes de estos éxitos a toda la comunidad de profesionales que trabajan en cultura y patrimonio, porqué, al fin y al cabo, es beneficioso para todo el sector que proyectos como estos, basados en contenido cultural y patrimonial, ganen premios y se visibilicen.

En el caso de la visita virtual al yacimiento del Cogul (Lleida) -parte del Arte rupestre levantino de la Península Ibérica, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1998- el objetivo consistía en dar visibilidad y proyección pública a la investigación reciente llevada a cabo, y a todas las dimensiones de conocimiento del yacimiento. Hemos transformado un calco arqueológico tradicional en una potente herramienta de mediación cultural para hacer consultable un conjunto de pinturas y grabados de temáticas y cronologías muy diversas. Además, en el apartado de “Visita guiada”, el uso de narrativas digitales sobre el modelo 3D del yacimiento añade un plus de mediación en tanto que llevamos al usuario “de la mano” y accedemos al contenido de forma ordenada, acompasando el relato y la visualización en detalle de las pinturas, e incorporando contexto y efectos visuales y que enriquecen la experiencia.

En cuanto al grafo de conocimiento, es una herramienta para el descubrimiento de los artistas con obra en la colección permanente, a los que llegamos interactuando. Además, permite ordenar en una misma interfaz de consulta toda la información disponible en el museo acerca de los artistas, así como sus relaciones. También permite visualizar otras relaciones más sutiles (de segundo nivel), que surgen cuando dos o más artistas han participado en una misma exposición. De este modo, hacemos visible la labor que lleva a cabo el Museo como generador de nuevas conexiones y realidades artísticas, poniendo en diálogo a creadores que quizá nunca habrían coincidido de otra manera.

Proyectos galardonados con un Lovie Award en 2024 (The Lovie Awards & La Tempesta)

PO: En su momento, me hice eco de la novedad que supuso el grafo de conocimiento del Guggenheim, ya que representa una implementación avanzada de vínculos entre datos en el sector museístico. ¿Qué me podéis contar sobre lo que aportan estas arquitecturas semánticas para transformar la gestión y difusión del conocimiento en las instituciones culturales?

MHG: Las tecnologías semánticas permiten avanzar hacia un modelo de conocimiento relacional, construir relaciones múltiples e incorporar nuevos significados y contextos a medida que el conocimiento crece. En el caso concreto de cultura y patrimonio, donde todo está conectado con todo, es un paradigma muy interesante.

Además, hay que tener muy presente que, en el sector cultural, al igual que en el resto de sectores, el impacto de la IA supone una profunda transformación de las habilidades, los procesos y de las herramientas. Las organizaciones que adopten arquitecturas semánticas, como los grafos de conocimiento, están mejor preparadas para afrontar esta irrupción de la IA. Así pues, no se trata únicamente de ganar en cohesión, datos enlazados e interoperabilidad, sino que una arquitectura semántica nos prepara para innovar y en la forma como interrogamos y nos relacionamos con el conocimiento de nuestras organizaciones.

PO: AcceBot constituye un caso pionero de mediación cultural mediante IA conversacional accesible. ¿Cómo os disteis cuenta de que el camino a seguir eran las interfaces conversacionales para la difusión del patrimonio a distintos públicos y con diferentes niveles de accesibilidad?

MHG: Cuando se nos planteó el reto de diseñar una audioguía verdaderamente accesible observamos cuáles eran las herramientas que utilizaba todo el mundo, sin mayor dificultad. De ese análisis extrajimos dos conclusiones clave. La primera: las aplicaciones de mensajería instantánea, como Telegram o WhatsApp, cuentan con interfaces y una funcionalidad que no requieren prácticamente explicación. Son herramientas que cualquier persona, independientemente de su edad o nivel de competencia digital, comprende y utiliza a diario. La segunda: la mayoría de usuarios interactúan con sus propios dispositivos móviles y navegadores web que tienen configurados según sus necesidades, para mayor comodidad.

Nuestro planteamiento fue trasladar esas conclusiones al ámbito de la mediación cultural y las audioguías, situando al usuario en el centro de una experiencia conversacional y usando su propio dispositivo móvil añadiendo nuevas opciones de accesibilidad. Además vimos claro que además de información, la clave era ofrecer asistencia y orientación sobre cómo moverse por el espacio.

Otro de los paradigmas que adoptamos fue el del diseño universal accesible: un recurso accesible debe serlo desde su concepción, no una adaptación posterior de un producto preexistente. Para lograrlo, implicamos a más de doce entidades del ámbito de la accesibilidad en la definición de requisitos y en las fases de testeo

Esa línea de trabajo nos permitió confirmar que, independientemente de la edad o condición de cada persona, el modelo conversacional refuerza la accesibilidad y la inclusividad de las experiencias culturales.

Accebot: Asistente virtual accesible (La Tempesta)

PO: Vuestra apuesta por el software libre y la soberanía digital (el caso de Omeka S, los repositorios abiertos, las infraestructuras propias…) responde a una posición estratégica clara. ¿Qué os decantó por esta elección y qué barreras culturales o técnicas habéis notado en el proceso de adopción por parte de las instituciones?

MHG: En el ámbito de las bases de conocimiento, apostamos por proveer soluciones de código abierto para asegurar que la institución tiene el control sobre sus datos y herramientas con código auditable. No es solo una apuesta nuestra: los proyectos referentes a nivel europeo, como el ECCCH, ya están defendiendo que las infraestructuras de datos patrimoniales corran sobre software libre, situando la soberanía digital como un eje fundamental.

Pensando en la sostenibilidad y la preservación digital, el uso de plataformas basadas en software libre favorece la sostenibilidad de los proyectos ante cualquier cambio de políticas comerciales. Por ejemplo, en el caso de Sketchfab, todos los modelos que 3D que estaban siendo colgados por parte de las organizaciones culturales ahora se encuentran en una especie de situación de incertidumbre, debido cambios en el modelo de negocio de la empresa propietaria.

Creemos que hace falta un cambio de mentalidad que dé prioridad a la nueva cultura digital abierta, y apueste para un modelo soberano y colaborativo.

“Museo virtual de la Universidad de Barcelona”, gestionado con software libre (La Tempesta)

PO: La nueva plataforma web de los Museos Dalí a mi juicio aporta propuestas narrativas innovadoras sobre la figura del artista. ¿Cómo establecéis la relación entre arquitectura de información, diseño de experiencias y construcción de relatos interpretativos en estos y otros proyectos digitales de gran envergadura?

MHG: Respondo a tu pregunta siguiendo el ejemplo de la nueva página web corporativa de los Museos Dalí. El proyecto en cuestión, partía de dos retos principales: por un lado, modernizar la página web corporativa y la identidad digital de la institución; y, por otro lado, dar espacio al enorme potencial creativo y narrativo del universo daliniano en el ámbito digital.

En la construcción de la web corporativa, la decisión clave fue apostar por una arquitectura modular. Esto ha permitido desplegar un gran número de secciones con rapidez y organizar un importante volumen de contenidos con mucha flexibilidad. A esto se le suma un diseño muy visual y, sobre todo, ganar autonomía por parte del equipo de la Fundación Gala–Salvador Dalí para actualizar las distintas áreas de forma sencilla.

En cuanto al diseño de experiencias y nuevas narrativas digitales, estamos impulsando esta línea junto al Museo, tanto en exposiciones temporales (como La Madona de Portlligat), como en proyectos especiales, por ejemplo el sitio conmemorativo del 50 aniversario del Teatro-Museo Dalí. También lo integramos en la propia web corporativa en apartados más interpretativos, como la biografía cruzada de Gala y Salvador Dalí. Este enfoque dual, nos permite combinar una estructura clara y ordenada con espacios donde la creatividad puede expandirse, con formatos digitales innovadores.

Esposición Vitual “La Madona de Pprtlligat” (FGSD y La Tempesta 2025)

PO: Vuestros trabajos de captura fotogramétrica 3D, como los daguerrotipos del CRDI, aúnan rigor técnico con vocación divulgativa. ¿Qué metodologías empleáis para hacer compatible la documentación científica, la preservación y la comunicación cuando trabajáis con colecciones de alto valor y fragilidad?

MHG: Hay, en este sentido, un punto de partida -me atrevería a decir que irrenunciable- en todos nuestros proyectos: el rigor científico y patrimonial que nos autoexigimos para poder trabajar en cualquier proyecto. A menudo partimos de investigaciones previas o de conjuntos de datos. A partir de ahí, los datos, deben tratarse con el máximo rigor y siguiendo los estándares documentales que garanticen la calidad, vinculación semántica, interoperabilidad y su reutilización. Respecto a los contenidos, los adaptamos para facilitar su consulta y socialización en el entorno digital.

Para ello es esencial contar con un equipo interdisciplinar de humanistas digitales, documentalistas, diseñadores, programadores y otros perfiles, que permita abordar cada proyecto desde una comprensión amplia y profunda. La dirección científica, como es lógico, siempre es mejor que recaiga en la institución cultural que realiza el encargo (o en quien ésta delegue), que es quien mejor conoce el contenido.

También ponemos un gran énfasis en la fase de conceptualización: tener muy claros los objetivos del proyecto, definir el “qué”, el “para qué” y el “para quiénes”, y situar el punto de partida siempre en los contenidos, no en la tecnología.

Por último, nos gusta incorporar siempre una dimensión comunitaria, que dé a las personas un papel más activo en el proyecto: ya sea aportando sus perspectivas, compartiendo experiencias o ayudando a enriquecer los contenidos. Al final, cuando la comunidad participa, la experiencia se vuelve más viva, más diversa y la apropiación mucho más significativa.

PO: Vuestra participación en iniciativas como CoVHER o Premiere os sitúa en la vanguardia de la aplicación de IA, realidades extendidas y producción escénica digital. ¿Qué vías de innovación tecnológica consideráis que van a ser más relevantes para la evolución del sector patrimonial en los próximos años?

MHG: Creemos mucho en la creación de estructuras mancomunadas y en el trabajo en red. En este sentido, el uso de software libre para construir infraestructuras compartidas permite a las instituciones escalar soluciones, socializar beneficios y repartir costes, todo ello desde la neutralidad tecnológica que ofrece el código abierto. Un buen ejemplo es la Red de Museos Arqueológicos de Cataluña, que en plena pandemia pudo desarrollar una plataforma común para la agregación y difusión de sus colecciones.

Además, consideramos esencial formar parte activa de asociaciones, también internacionales, y reforzar la colaboración entre iguales. Esto permite estar conectados con un ecosistema mucho más amplio de organizaciones afines y al día de las prácticas y tendencias del sector. En definitiva, se trata de saber identificar las alianzas que nos permitan avanzar y no quedarnos atrás.

La colaboración con empresas especializadas en cultura y patrimonio digital, supone otra de las palancas de innovación para todo tipo de organizaciones culturales (pequeñas, medianas y grandes).

Presentación de La Tempesta en el congreso europeo “Ready, Steady, Transform” organizador por Michael Culture Association, Paris 2025

PO: La Tempesta reúne estrategia digital, desarrollo tecnológico y mediación cultural. Desde vuestra experiencia, ¿cuáles son actualmente los principales obstáculos por un lado y las principales ventajas por otro para que las instituciones culturales den el salto a transformaciones digitales profundas, estructurales y sostenibles en el tiempo?

MHG: Vemos “lo digital” como una vía plenamente legítima de acceso, disfrute y reivindicación del patrimonio, además de ser imprescindible para seguir siendo relevantes y estar conectados con la ciudadanía en la era digital en la que vivimos.

Otro aspecto fundamental es disponer de una estrategia digital real, no entendida como una colección de proyectos puntuales, sino como una visión estructural que oriente la toma de decisiones, la inversión y la evolución de la organización a medio y largo plazo. Sin una estrategia clara, las iniciativas digitales tienden a dispersarse o a depender demasiado de coyunturas externas.

Por otra parte, las instituciones necesitan innovar en formatos, explorando nuevos lenguajes y diseñando interfaces “generosas”: accesibles, comprensibles y pensadas para públicos diversos. Esto implica incorporar creatividad, pero también un enfoque centrado en las personas y en sus diferentes modos de relacionarse con la cultura. A ello se le suma la necesidad de dar espacio a la visión crítica, al análisis, a la expresión artística y al conocimiento dentro de los propios procesos de transformación digital. La tecnología no puede quedar al margen de los valores y los derechos culturales, sino que debe ponerse al servicio de ellos.

Otro aspecto clave es abrir la cultura y el patrimonio a la intersección con otros ámbitos como el ámbito social, la ciencia, la salud, la educación, el turismo, y la creación contemporánea, porque es en estos cruces donde a veces surgen ideas y nuevas ideas innovadoras.

Por último, dotar al personal de habilidades digitales y audiovisuales empodera a los equipos y permite que la transformación digital sea un proceso compartido y no algo vivido únicamente “desde fuera”.

Dicho esto, las ventajas de abordar esta transformación son enormes: instituciones más abiertas, conectadas, participativas y relevantes para sus comunidades; contenidos más ricos y diversos; y una institución cultural más preparada para dialogar con el presente.

PO: ¿Queréis añadir algo más?

MHG: Siempre explicamos que los equipos que trabajamos en la gestión de la documentación y contenidos culturales y patrimoniales desarrollamos unas habilidades y herramientas valiosas y con aplicación en otros ámbitos como el social, científico, educativo, turístico o sector salud, con los cuales confluimos de forma natural.

Por último, solo me queda agradecerte de nuevo la oportunidad de compartir este espacio. Dejo la puerta abierta a futuras colaboraciones y también tiendo la mano a cualquier organización que haya encontrado interesantes los retos y las problemáticas que abordamos en esta entrevista.

Equipo de la Tempesta (Enero 2025)

PO: Muchas gracias por vuestra colaboración.

Y AQUÍ ME DESPIDO…

Espero que esta entrevista haya sido de tu agrado, lo que nos cuenta Marc es, desde luego, muy interesante. Habrá que seguir la pista a La Tempesta. Antes de fin de año me despido de tí con otro contenido del boletín. Así que nos leemos antes de las uvas.

Un saludo de tu amigo:

Pedro Ortega

Conozco a Michael Kamp desde 1999. Vino con un periodista a entrevistarnos a la redacción del fanzine Maldoror y cuando vi a calidad de las fotos que nos había hecho le propusimos que colaborara con la publicación. Ahí empezamos a trabajar juntos y nos hicimos muy amigos. Pasado un poco de tiempo, descubrí la faceta musical de Michael: era un prodigio tocando instrumentos y componiendo, además de tener una sensibilidad musical muy afín a la mía.

Por mi admiración por su trabajo, le dediqué a su obra fotográfica el primer libro que, como tal, he escrito en mi vida. Se llamó La belleza de lo desapercibido, y si quieres hacerte con él en formato digital, te dejo el enlace después de la entrevista.

Y ahora ya sí, te dejo con la conversación con este artista independiente en la era de la IA.

Pedro Ortega: Cuando nos conocimos, allá en 1999, la fotografía era una de tus vías más importantes para desarrollar tu creatividad. Un triste robo algunos años después, te dejó sin aquella cámara tan especial y, casi sin quererlo, te pasaste a la fotografía digital. ¿Cuál fue tu primera cámara digital y cuáles son las principales diferencias que notaste respecto a la fotografía analógica?

Micael Kamp: Compré una Canon EOS. Antes tenía una Hasselblad que era completamente analógica. Es decir: antes de sacar una foto tenía que medir la luz, enfocar, elegir la apertura y el tiempo de exposición, etc. Este proceso y siendo consciente del precio del material, hacía que eligiera muy bien los motivos y los encuadres para la foto. Tomaba tiempo sacar una instantánea. Y aunque trabajes muy limpio, nunca podías estar seguro al 100% de que la foto saliera como la planificabas. Luego estaba todo el proceso de revelar los carretes en el laboratorio y después tenías un resultado en papel fotográfico. Y hay diferentes tipos de papel, así que tienes otro factor que influye en el resultado. Esto ha cambiado con la fotografía digital. No quiero decir que no intente planificar bien una foto. Pero tienes la tentación de hacer más fotos de las que luego vas a utilizar. Por ejemplo, a veces saco varias fotos de un motivo, para estar seguro de que salga una imagen óptima. Luego obtienes una gran cantidad de datos que supera lo realmente necesario y que no logras organizar entre tus archivos. La calidad de las cámaras digitales ha aumentado mucho, pero existe una gran diferencia aun en comparación con una cámara analógica de la época. Sobre todo si utilizabas las cámaras de media formato que captaban tantas informaciones que a penas ves con los ojos. Pero sí: al principio la fotografía digital significaba una pérdida de calidad enorme. Por ejemplo: la EOS que tenía en esa época –era una buena camera en estas fechas– tenia un chip que captaba 12 MP. Claro que siempre había cameras mas potentes, pero a precios muy altos. Hoy en día el iPhone 17 por ejemplo tiene una cámara que capta 48 MP y garantiza una resolución muy alta. Tan alta que por ejemplo el vídeo de Lady Gaga “Stupid Love” fue grabado enteramente con el iPhone que se vendía el ano 2020/2021:

Ya en 2017 una cámara de Smartphone era capaz de captar videos en una calidad de 4K. Esto, y el hecho de que puedas realizar la postproducción con el iPhone, hizo que lo utilizara para grabar el video de la canción “Flor” de Peri Sahin durante una estancia en la islas de Lipari en 2017:

Luego, el hecho de poder sacar una foto en cada momento con un aparato que llevas en un bolsillo y con una calidad más o menos satisfactoria –y hasta muy buena- hace que la fotografía esté disponible para mucha más gente. No sé si hay estadísticas sobre esto, pero supongo que el número de fotos que se sacan habrá aumento muchísimo. Ahora, que esto tenga una buena influencia sobre los resultados… no estoy seguro. Vivimos en un mundo que de repente está lleno de fotografías que inundan las redes sociales por ejemplo. Y esto hace que el significado y el valor de la fotos en sí haya cambiado mucho. Desde un proceso delicado con muchas variables hasta un proceso mecánico y accesible en todo momento. No quiero entrar en un debate del tipo “ayer todo era mejor”, no, pero sí que es muy diferente. Y si, en la época ya había posibilidades de sacar fotos sin ocuparse de los procesos (por ejemplo el autofocus o los programas que controlaban la apertura, etc.) ya suponía accesibilidad para muchas personas. Pero hoy en día son muchas mas las personas que tienen acceso y que lo utilizan. En primer lugar esto está bien, pero en una segunda derivada, implica tal vez que ya no podamos valorar la calidad de una sola foto, si nos enfrentamos a tanto material. Y hablando de los procesos de la creación de una foto: por ejemplo, muchos smartphones ofrecen una gran cantidad de filtros para manipular los fotos. En segundos. Pero se pierde el conocimiento de los procesos que hay detrás de estos filtros. Por ejemplo, para tener un cierto efecto tenías que planificar la foto desde el primer momento: que carrete utilizas, hasta en que papel imprimías el resultado.

PO: Creo que en realidad supiste sacarle un gran partido a la fotografía digital, pues te permitía hacer muchas más fotos, una rebaja considerable en el precio de tus fotografías, aunque con ello perdieras bastante resolución de aquellos años. Pero yo creo que la gran lección que sacamos es que no importa el dispositivo, sino la genialidad del fotógrafo, a quien no le importa la cámara sino que siempre sabe ver el ángulo correcto. ¿Crees que estoy en lo cierto?

MK: No sé si es genio. Pero creo que es la idea la que cuenta. Y la búsqueda de ideas y la voluntad de crear algo. Y luego es tal vez también el talento o la cultura o la sensibilidad que la persona tiene. Y esto –en mi opinión– es independiente de la herramienta. Pero hay excepciones: lo que siempre me interesaba era el error. Y la fotografía analógica es mucho más susceptible de producir errores en comparación con la fotografía digital.

PO: Dicho todo esto, las cámaras digitales y los teléfonos móviles han revolucionado la fotografía y el vídeo, pues permiten una calidad extraordinaria. ¿Qué cámara digital o qué móvil estas usando ahora para hacer fotografías?

MK: De momento utilizo el iPhone 16 Max. Y estoy muy satisfecho con la calidad. Y si me falta información en la foto, pues, puedo aumentar la calidad con Photoshop que tiene una función generativa de IA para aumentar la calidad. Esto no funciona con todas las fotos, pero con muchas sí.

PO: También has hecho algunos videoclips, tanto con cámaras analógicas como digitales. ¿Qué cambio has notado entre estas dos tecnologías para la creación de vídeo?

MK: Todo el asunto de los videos ha cambiado muchísimo desde el punto de vista técnico. Hacer tiempo utilizaba una cámara de formato super 8. El proceso de revelar los carretes era muy complicado y la calidad era muy especial. La resolución no era muy alta y según el material que se usaba había un grano muy grueso. Pero es distinto si la imagen esta producida entre este juego de lentes de la cámara y los procesos químicos del laboratorio. El resultado es más cálido y contaba historias ya por su calidad. Es una forma de abstracción. La imagen se distingue mucho de la realidad que representa. La calidad de un video digital está en un primer lugar en su gran resolución -muchos móviles tienen la capacidad de crear videos de 4k o hasta 8k- y la disponibilidad de los aparatos que puedes usar. Los procesos son mucho más rápidos y baratos. Puedes obtener un material que, en un principio, es mucho más neutral si nos fijamos en la representación de la realidad. No quiero decir que sea siempre así, pero al principio obtienes un material muy bueno de base que luego –según los procesos creativos– se puede alterar para aumentar el efecto deseado y enfocar en la expresión de la emoción deseada. Y para esto –a veces– se usan filtros, etc. que disminuyen la calidad o que simulan técnicas antiguas.

PO: Antes de saltar a la música, un comentario sobre tu último videoclip, el de la canción Cat 35. Allí has utilizado vídeo con inteligencia artificial. Creo que has partido de una foto que después has animado. Explícame por favor el proceso de creación de este vídeo y que cámara, herramientas y motor de IA has utilizado en su creación.

MK: Si, para cada escena he utilizado una única foto de base para la acción de la protagonista. La foto ha sido realizado por el fotógrafo Philip Lethen con una cámara Mamya, que es una cámara de medio formato analógica. La foto la hicimos en el año 2020, en medio de la crisis de COVID. La idea para la serie de fotos se basaba en una película del ano 1968 “Girl on a motorcycle” de Jack Cardiff con Alain Delon y Marianne Faithfull. La protagonista se casa y luego se va con su moto a lo largo de Francia para encontrarse con su amante en Heidelberg. La historia representa el conflicto de la época de la “buena mujer casada” y la libertad de la motociclista. No hay mucha historia en este guion, a parte de los diálogos internos de la protagonista. Como un dialogo consigo misma. En inglés se dice “I am alone in my head”. Muchos anos después, cuando surgió la música de Cat 35 comencé a utilizar y experimentar con las fotos del ano 2020. Me di cuenta de que estaban muy bien para realizar pequeños vídeos. Decidí que Peri Sahin –la cantante– se moviera a través de Nápoles de noche. Sola. Como la chica en la película de Cardiff. La música refleja la tensión y el conflicto interno y la letra tematiza la historia del ángel caído. Historia que se interpretaría aquí como el deseo de liberarse y vivir sus sueños, pero al mismo tiempo de “caer” a lo malo o diabólico. La estética es oscura, casi supra real, con calles demasiada limpias. Una estética que se acerca a la de la película de Sin City –entre Comic y Cine-. Las escenas están producidas con muy pocas instrucciones para la IA. He utilizado hailuo.ai. De hecho: he creado el vídeo y la música al mismo tiempo. El video avanzando influía en la música y al revés. Fue muy divertido hacerlo.

1: Retrato de Peri Sahin por Philip Lethen – foto de base para el Video

2: Foto sacado del Video

3: Peri y Philip en el día de sacar las Fotos

PO: Y vamos, ahora sí, a la música. De nuevo, en tu vida ha habido un salto, de lo analógico a lo digital. De pequeño aprendiste a tocar el violín, el piano, la guitarra… Y después has virado hacia la música electrónica. ¿En qué momento decidiste dar el salto a la electrónica? ¿Cuál fue el primer instrumento electrónico que utilizaste? ¿Qué ventajas ves de la música electrónica sobre la analógica?

MK: La verdad es que utilizo tanto técnicas analógicas como digitales. Depende del proyecto y del objetivo. Sigo tocando instrumentos (guitarra, viola, piano, bajo, etc.) que grabo con micrófonos y que luego edito en una DAW (digital audio Workstation). Utilizo a Cubase. Hay muchas otras. Y a veces utilizo ya instrumentos digitales como sintetizadores y otros. Esto me da una libertad enorme de hacer cualquier música que me apetezca. Ya cuando era un niño deseaba tener un espacio donde hubiera todo tipo de instrumentos y la posibilidad de grabarlos. Pero en aquella época se grababa de manera analógica y no había instrumentos virtuales. Era un sueño imposible o quizá una fantasía infatil de omnipotencía? ;-) Pero de hecho ahora es posible, porque el mundo digital permite todo esto. Así, a veces trabajo solamente con instrumentos acústicos reales utilizando la técnica solamente para grabar, como por ejemplo en el álbum “Suristan” de Persi Sahin que terminamos el ano 2020:

Todos los instrumentos han sido grabados uno tras otro hasta que el conjunto suena como una orquesta o una banda. En otros casos trabajo mucho mas con instrumentos digitales. Primero con sintetizadores reales y con el tiempo cada vez más con instrumentos virtuales. Hacer música electrónica significa trabajar mucho con patrones que se repiten. El resultado puede parecer muy estéril y frio. Lo que está bien si este es el efecto que quieres crear. Un efecto muy maquinal. Pero habitualmente esto resulta desagradable a nuestros oídos. Entonces necesitas elementos que se salen de la repetición para “humanizar” el sonido. Hoy en día existen efectos e instrumentos digitales para crear errores, por ejemplo. Errores o coincidencias que hacen que la música nos parezca más viva.

Otra cuestión interesante de los aspectos digitales de la música es que aumenta la capacidad de control de los aspectos físicos de la música. Si hablamos de música siempre estamos hablando de física. Hablamos de ondas sonoras, de frecuencias, de espacios, etc. La informática nos ayuda y facilita los procesos de organizar todos estos aspectos físicos para poder obtener el resultado deseado.

Aquí puedes ver fotos de mi estudio para que puedas ver como ha evolucionado con el tiempo. Entre 2007 y 2021 he utilizado siempre el mismo MacBook. No tenía la capacidad que tienen ordenadores de hoy. Entonces tenía que dividir las canciones en varios proyectos. Por ejemplo, si grababa una orquesta tenia que utilizar un proyecto para cada voz. Era mucho trabajo. El antiguo MacBook se destruyó definitivamente durante el rodaje del Video para la canción Cosplay:

1: 2017

2: 2020

3: 2025

4: MacBook destrozado

5: Peri Sahin en el estudio de grabación

PO: Quiero que nos hables de tu trayectoria musical. Has formado varios grupos a lo largo de tu trayectoria. Háblanos de ellos con especial énfasis en Leopath, tu proyecto musical actual.

MK: De momento trabajo en dos proyectos: Leopath y otro proyecto con la cantante Peri Sahin. Leopath sigue un camino electrónico. Somos tres trabajando juntos en las canciones y preparamos un nuevo álbum que suena muy Synth-Pop. Con Peri –como ya mencionaba– realicé un álbum (Suristan) que reúne música del Mediterráneo, es decir, tanto música de Armenia, turca, española, etc. Lo que une esta música es que es música tradicional, pagana y comparte una escala tonal que se encuentra en la música del Mediterráneo, la escala de flamenco o –en el este del mediterráneo se llama también– la escala kurda. Existen muchos puntos en común entre esas músicas tradicionales. Una ventaja de Peri era que canta y habla en muchas idiomas distintos: turco, armenio, español, francés, etc. Grabamos muchísimos instrumentos acústicos -tanto en casa o en un estudio- una orquestra entera con chelo, violines, viola, guitarras acústicas, contrabajo, arpa, acordeón, saz, duduk, etc. Cuando acabamos este disco en 2020 la pandemia empezaba, así que de repente tuvimos pocas posibilidades de promoverlo y sigue sin estar publicado. Después de una pausa seguimos haciendo música. Esta vez no nos pusimos ningún límite, mezclando todo tipo de música, tanto electrónico como acústica. La única idea de base era de que la música invocara imágenes, como una banda sonora. Estamos ya al punto de terminar el segundo álbum de Peri. Cat 35 “El ángel” va a ser parte de este álbum.

El hecho de tener una habitación llena de instrumentos y poder hacer cualquier tipo de música era un sueño que tuve de niño. Y este sueño se ha vuelto realidad hoy en día. Siempre me gustaba la idea de componer música, porque siempre tenia melodías o harmonías en la cabeza. De hecho después de la terminar la escuela quise componer música de manera profesional y empecé estudiar ciencias de la música por la universidad de Colonia con el enfoque de composición. Estudié esto durante dos años antes de empezar los estudios de psicología. Me había dado cuenta de que casi era imposible vivir de la composición y ganar dinero suficientemente para vivir. Al menos si deseas hacer música con toda la libertad y sin compromisos. Durante mis estudios de psicología dejé completamente hacer música salvo tocar el violín en la orquestra de la Universidad. Volví a la música 6 anos después, componiendo música para la banda Superlópez que existió entre 2002 y 2007. Cuando se separó la banda inventé el proyecto Leopath. Al principio hice todo solo: componer, grabar, etc. Luego colaboré con la Cantante Owl (Katharina Mietz) con la que grabé varias canciones. Cuando Owl dejó la banda para dedicarse mas a la fotografía, Neila Fyn se unió a la banda como vocalista. Grabamos un álbum con el título Collaps/Colabs, hablando ya en 2016 de conflictos en las sociedades del oeste que ya se intuían en esta época. Hoy en día muchos de esos conflictos se manifiestan con mucha violencia.

En 2016 empezé colaborar también con Peri Sahin, la cantante de la que hablé anteriormente.

También he colaborado en proyectos tanto en el teatro de Düsseldorf como con el ballet de la Opera de Düsseldorf. Pero estas actuaciones fueron muy puntuales.

Mi primera banda la tuve con 17 anos. Hicimos música de guitaras al estilo de Sonic Youth. Yo tocaba el violín. Ensayamos mucho y esto formó parte de mi rutina semanal en aquellos años. Tocamos muchos conciertos. Una cosa que entonces aún era posible porque había muchos clubs y bares que programaban conciertos. También había un publico que se interesaba por ello. Era la fase del Grunge y todo el mundo que sabía tocar tres notas con la guitara esperaba ser una estrella de Rock como Kurt Cobain, que era el ídolo de la época.

Lo que me interesa en la música es mas bien la armonía, las melodías, los sonidos ambientales y no tanto la virtuosidad.

PO: También has formado el sello musical Deep Songs Don’t Sell. ¿Cuándo se creó? ¿Qué mensaje se esconde detrás de su nombre? ¿Cuál ha sido la trayectoria de este sello? ¿Publicas solo álbumes de Leopath o de otros grupos?

MK: El sello Deep Song’s Don’t Sell aún existe. Lo he creado en 2007 para poder publicar la música de Leopath. Luego he publicado también la música de Janina Sachau en este sello. Y el próximo albúm de Peri Sahin se va a publicar allí. El nombre del sello implica que la música que tiene algún tipo de profundidad no se puede vender.

PO: Creo que con Cat 35 vuelves a la carga con Leopath. ¿Esta canción es el adelanto de un nuevo álbum? ¿Qué nos deparará el futuro de Leopath y Deep Songs?

MK: Es una canción que compuse con Peri Sahin. Habrá tanto un nuevo albúm con Leopath como otro con Peri Sahin.

PO: También quiero preguntarte por el streaming: has visto pasar el vinilo, la cassette, el CD y desde hace algún tiempo todo se produce directamente para plataformas como Spotify, más generalista, o Bandcamp, más independiente. ¿En qué formato y plataforma vas a publicar tus nuevos trabajos?

MK: Se publicarán en todas las plataformas digitales. Hoy en día hay la posibilidad para todo el mundo de publicar música de esta manera. De alguna manera creo que es más democrático. Pero siguen siendo los grandes sellos los que ganan porque pueden promover su música de manera más agresiva. La mayoría de la gente que escucha música hoy en día usa plataformas como Spotify. Lo triste es que pierden el contacto con el artista. La plataforma les propone canciones o listas de canciones y el consumidor ni siquiera sabe quién es el artista. Luego hay gente que usa IA para crear canciones. Por ejemplo puedes decir a la IA que quieres tener una canción que suena como la canción X y la IA te produce dos versiones completamente mezcladas y masterizadas. Y esto en menos de cinco minutos. Hay de estos tipos de “artistas” que suben estas canciones IA a las plataformas en gran número. Solo si tienes suerte de aparecer en alguna lista de Spotify por fin puedes ganar dinero. La mayoría de las canciones de este tipo que hay en Spotify no ganan dinero, siendo los artistas de verdad. Existen bandas en la web que en realidad no existen, pero tienen Instagram, álbumes, etc. Es un gran problema, porque estos clones son difíciles de detectar. Los programas de IA que producen estos clones de canciones analizan los aspectos visuales de una canción, es decir las curvas de las ondas sonoras, etc. Ya hay informáticos que han desarrollado programas, que cifran las curvas o la imagen de una canción para que la IA ya no las pueda analizar. Con este método hacer un clon de una de estas canciones cifradas genera algo completamente distinto.

PO: ¿Te gustaría añadir alguna cosa más?

MK: La IA artificial también la usan muchos de mis pacientes de psicoterapia. En vez de discutir ciertas temas con otras personas preguntan a ChatGPT. Tal vez esperando encontrar respuestas cuando no las hay…

LA BELLEZA DE LO DESAPERCIBIDO

Aquí te dejo el libro que dediqué a la obra fotográfica de Michael Kamp en 2007, a modo de catálogo expositivo que acompañó a una muestra que se exhibió en El Boalo, Zaragoza y Madrid. Fue el primer libro que escribí.

Además, se trata de una edición bilingüe español/inglés traducida por Adolfo Robles Jiménez.

Si te ha interesado la entrevista y quieres saber más, aquí va este catálogo.

VER EL LIBRO

Durante este mes de noviembre participo en tres citas que abordan, desde distintos ángulos, la aplicación de las nuevas tecnologías —y especialmente de la inteligencia artificial— al estudio, gestión y comunicación del patrimonio cultural. Dos de ellas tendrán lugar en Valladolid, dentro de la feria AR-PA Turismo Cultural 2025, y una tercera en Brañosera (Palencia), en el marco de un curso dedicado a la innovación en patrimonio y territorio.

🗓 Valladolid — Jueves 13 de noviembre

Feria de Valladolid

Sala Foro Siega Verde · 12:00–12:30

Ponencia: “Mapas temáticos y culturales creados con GIS e IA”

En esta primera intervención presentaré ejemplos de cartografía cultural generada con sistemas GIS y algoritmos de inteligencia artificial, capaces de visualizar patrones espaciales y narrativos en el patrimonio. Se trata de una aproximación en la que el análisis de datos, el diseño visual y la interpretación cultural convergen para ofrecer nuevas lecturas del territorio.

Sala Foro Atapuerca · 13:30–14:00

Ponencia: “Patrimonio cultural e inteligencia artificial. Casos de uso”

En esta segunda sesión expondré diversos casos prácticos de aplicación de la IA en el ámbito patrimonial, desde la catalogación automatizada hasta la predicción del estado de conservación o la generación de experiencias digitales inmersivas. Una mirada transversal a cómo los algoritmos están transformando la relación entre el investigador, la obra y el público.

🗓 Brañosera — 22 de noviembre

Curso gratuito: “Nuevas tecnologías aplicadas – IA”

Casa del Pueblo - 34829 Vallejo de Orbó - Brañosera (Palencia) de 10 a 14h

El curso, que impartiré íntegramente, está orientado a gestores culturales, técnicos de patrimonio y profesionales de las humanidades digitales interesados en integrar la inteligencia artificial en sus proyectos.

Trabajaremos sobre tres ejes:

• Introducir el uso de la IA en el análisis y visualización del patrimonio.

• Aplicar herramientas de inteligencia artificial en la creación de mapas temáticos y modelos interpretativos.

• Explorar nuevas metodologías digitales para la documentación, valoración y difusión del patrimonio material.

El objetivo es ofrecer un panorama claro y aplicable de cómo las tecnologías emergentes están configurando un nuevo ecosistema de conocimiento patrimonial.

Más información

Estas tres actividades forman parte del itinerario que desde Humanismo Digital y Expertos en Patrimonio Digital venimos impulsando: un diálogo entre tecnología, arte y territorio, donde los datos se convierten en relatos y la inteligencia artificial en una herramienta crítica al servicio de la cultura.

Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos por la Universidad Politécnica de Madrid y Máster en Política Territorial y Urbanística por la Universidad Carlos III de Madrid.

Inicia su actividad como consultor de transportes, derivándose posteriormente a la investigación en la relación entre movilidad y ciudad en el Laboratorio de Carreteras del Centro de Estudios y Experimentación de Obras Públicas (CEDEX) de la Administración General del Estado.

Continúa su ejercicio profesional en el Ayuntamiento de Madrid, participando en la redacción y control de múltiples planeamientos urbanísticos, entre los que se incluye el Plan General de Ordenación Urbana de 1997 y su revisión de 2013.

Desde su nombramiento en 2015 como Subdirector General de Innovación e Información Urbana en el área urbanística, centra su trabajo en la transformación digital de la administración pública, producción cartográfica, implantación de tecnología Building Information Modeling (BIM), Geoportal, sistemas de información geográfica y modelos digitales del territorio.

Como Delegado Digital impulsa, junto a la Oficina Digital, la estrategia “Madrid Capital Digital”, posicionando a Madrid como referente en ámbitos como gemelo digital, internet de las cosas, robotización y automatización o inteligencia artificial.

Pedro Ortega: ¿Cuáles son las principales competencias de la Subdirección General de Innovación e Información Urbana y con qué equipo humano cuenta?

José María Boyano: Desde su creación hace 10 años, nuestro equipo suministra servicios de observación del territorio municipal, tanto a la propia administración como a la ciudadanía, tales como la cartografía base, ortofotos, fotos satélite o teledetección. También somos los responsables del mantenimiento del callejero oficial, así como de la plataforma geográfica corporativa Geoportal.

Al estar encuadrados en el ámbito del urbanismo, la información geográfica relativa a la planificación urbana es un campo al que le prestamos especial atención, habiendo desarrollado un Visor continuamente actualizado con sus determinaciones.

PO: ¿Cuáles destacarías como los principales logros cartográficos alcanzados en estos últimos diez años en tu subdirección?

JMB: Señalaría dos. El primero su rápida actualización, con versiones cada cuatro meses, lo que ha implicado la coordinación con los distintos agentes que modifican la realidad física de la ciudad y la implantación de un sistema de control de calidad de los productos finales muy preciso.

El segundo sería la generación de modelos 3D hiperrealistas de movimiento fluido, que se convierte en la base del Gemelo Digital de Madrid.

PO: ¿Cómo ha sido la transición de los vuelos a las imágenes satelitales para la cartografía municipal del Ayuntamiento de Madrid?

JMB: Al ser una unidad innovadora muy especializada en el ámbito geográfico, se investiga continuamente con los sistemas de obtención de datos. Así se está utilizando levantamientos topográficos clásicos, escaneos desde puntos fijos, mobile mapping, drones, helicópteros y satélites. Cada uno de ellos con su precisión y coste y enfocados a un fin específico.

Por ejemplo, para la obtención de información masiva y de bajo presupuesto, se utilizan las imágenes satélite sobre las que se aplica inteligencia artificial detectando cambios urbanos, cubiertas de amianto o especies vegetales.

PO: ¿Qué es el GeoPortal del Ayuntamiento de Madrid y qué objetivos persigue?

JMB: Geoportal es la plataforma geográfica corporativa municipal cuya misión básica es integrar la componente espacial en el funcionamiento ordinario del Ayuntamiento. Para ello pone a disposición de las distintas unidades técnicas un variado conjunto de herramientas: almacenamiento de información en bases de datos geográficas, visualización sobre mapas en entorno público o privado, herramientas de edición de datos sobre plano, cuadros de mando, acceso mediante API,…

El ”buque insignia” es https://geoportal.madrid.es , página web de acceso público a los datos georreferenciados municipales.

PO: ¿Por qué se optó por el uso de ArcGIS en la arquitectura municipal y por qué está creciendo ahora la difusión de QGIS en el Ayuntamiento?

JMB: Ambas decisiones son tomadas por Informática Ayuntamiento de Madrid (IAM) como parte del desarrollo de sus competencias en el suministro de aplicaciones para el apoyo de la actividad municipal, valorando los pros y contras de utilizar software propietario u open source.

PO: ¿Qué son las GeoJornadas del Ayuntamiento de Madrid y qué papel desempeñan en la difusión del uso de los GIS?

JMB: Es una cita anual con la innovación en cartografía y datos georreferenciados organizada por nuestra Subdirección, en el que difundimos el trabajo que en este campo está desarrollando el Ayuntamiento de Madrid y otros organismos públicos. También hay un espacio para el Estand del Geodato, con el objetivo de poner en valor el uso de los datos georreferenciados publicados en el Geoportal por las personas usuarias de la plataforma.

PO: En relación con el gemelo digital de la ciudad, ¿qué tecnologías están involucradas y qué perspectivas de futuro ofrece este proyecto?

JMB: Tenemos que distinguir entre lo que es una representación virtual del espacio físico de lo que son los gemelos digitales, cuya función básica es servir de laboratorio para lanzar simulaciones. Los modelos 3D que realizamos en la Subdirección son un producto de la cartográfica municipal y utilizan las tecnologías disponibles en la captación masiva de datos: satélites, avionetas, helicópteros, drones o escáneres fijos y móviles, y su posterior almacenamiento, procesado y distribución: SQL, BigQuery, PostGIS, ecosistema ESRI, Cesium, QGIS o GeoServer.

PO: ¿Está prevista la inclusión de elementos tridimensionales del patrimonio cultural de la ciudad en el gemelo digital?

JMB: Sí, estamos trabajando ya con el Área de Cultura, Turismo y Deporte para analizar cómo integrar las nubes de puntos de determinados monumentos, algunas de ellas obtenidas como parte de los procesos de restauración. La Puerta de Alcalá es un buen ejemplo de ello. Lo que se busca es lograr un equilibrio entre la calidad de la representación y la fluidez para su movimiento en internet, aligerando la densidad de puntos. En todo caso, el modelo digital sí podría actuar como una “percha” a través de la cual llegar a la nube de puntos original en otro entorno que solo incorpore el elemento.

PO: ¿Se contempla la posibilidad de incorporar motores de videojuegos para recorrer la ciudad virtualmente, como si se tratara de un metaverso?

JMB: Este es un tema del que venimos hablando en el equipo. Hemos realizado alguna exploración de mercado pero está aún por decidir si emprendemos el camino. Lo cierto es que cada vez hay mayor integración entre los desarrollos para entornos de videojuegos y los programas que soportan los sistemas de información geográfica, que es nuestro campo de actuación.

PO: Una pregunta muy concreta: ¿cuál es la situación del proyecto para incluir la digitalización en 3D de la maqueta de León Gil de Palacio en el GeoPortal?

JMB: El Museo de Historia de Madrid ha restaurado esta maqueta, que es una joya de la que nos sentimos muy orgullosos todos los madrileños. Y como parte de los trabajos se ha realizado un escaneado 3D. Estamos recibiendo los datos y comprobando si podemos generar un modelado virtual aplicando la misma tecnología que utilizamos con otras nubes de puntos. Si llegamos a obtener un buen resultado, lo distribuiríamos a través del Geoportal para el disfrute de toda la ciudadanía.

PO: ¿Qué proyectos tiene previstos la Subdirección General a corto y medio plazo?

JMB: En la línea de las preguntas anteriores, el contrato para la generación del Gemelo Digital municipal, lanzado por la Oficina Digital del Ayuntamiento, está a punto de adjudicarse, y va a ser uno de los proyectos más interesantes que abordaremos. Incluye no solo una plataforma para poder simular, que tomará como base nuestro modelo 3D de la ciudad, sino que también incorpora la obtención y tratamiento de las nubes de puntos obtenidas por mobile mapping de todas las calles de Madrid. Todo un reto tecnológico.

PO: ¿Quieres añadir alguna cosa más?

JMB: Solamente resta agradecerte que nos hayas permitido compartir nuestras reflexiones en tu newsletter “Expertos en Patrimonio Digital”.

PO: Muchas gracias por tu tiempo.

ALGUNOS ENLACES DE INTERÉS:

Visor 3D:

https://experience.arcgis.com/experience/ab78da2ea9574f8a9340d8f11225fee5

Visor vuelo oblicuo:

gemelodigital.madrid.es

Visor Puerta de Alcalá: https://experience.arcgis.com/experience/f54cb5dcec144590bac77e8925ad7ae1/

Visor Plaza Mayor: https://experience.arcgis.com/experience/ab78da2ea9574f8a9340d8f11225fee5

Visor de puentes: https://experience.arcgis.com/experience/70c5e69b6838461ba294094766f59a5f/

Y AQUÍ NOS DESPEDIMOS…

Espero que esta entrevista haya resultado de tu interés, sobre todo para ver cómo en el Ayuntamiento de Madrid estamos a la vanguardia en algunos aspectos tecnológicos relacionados con la geografía de la ciudad.

En quince días tendremos otra entrevista, así que nos leemos entonces.

Un abrazo de tu amigo:

Pedro Ortega

¡Buenos días! Hoy te presento una pieza muy especial.

Durante este verano he estado trabajando en algo que me hacía mucha ilusión: un proyecto de visualización de datos y creación de mapas interactivos sobre la historia del videomapping en España.
Lo he titulado El lienzo invisible, porque creo que eso es, precisamente, lo que representa esta forma de arte: una manera de pintar con luz sobre nuestra arquitectura y nuestro patrimonio.

💡 Una historia proyectada en luz

En esta experiencia interactiva he querido mostrar cómo la tecnología, el arte y la arquitectura dialogan para transformar los espacios culturales.
El recorrido parte de los VJ’s de la escena techno, pasa por los grandes festivales de luz, y llega hasta los proyectos más recientes que incorporan inteligencia artificial, como el de Refik Anadol en la Casa Batlló.

🗺️ Qué encontrarás en esta visualización

• Una línea del tiempo (2011–2024) con los hitos más destacados del videomapping en España.

• Un mapa interactivo con las principales localizaciones donde la luz se ha convertido en narrativa.

• Una selección de artistas que han proyectado su creatividad sobre edificios históricos y museos.

• Y una reflexión sobre el valor cultural y simbólico del videomapping como forma contemporánea de contar historias.

🇪🇸 España iluminada

El videomapping ha recorrido el país, desde Taüll hasta Toledo, de Madrid a Barcelona, proyectando arte digital sobre muros cargados de historia.
En cada punto del mapa, la luz se convierte en memoria, emoción y futuro.

He disfrutado mucho investigando, recopilando datos y dando forma a esta pieza, que combina narrativa visual, patrimonio y tecnología.
Espero que te resulte tan fascinante como a mí descubrir cómo la luz puede convertirse en una nueva forma de contar la historia.

👉 Puedes explorar la visualización completa aquí:
🔗 El lienzo invisible. Una historia del videomapping en España

Esperando que este proyecto sea de tu agrado, aquí se despide tu amigo:

Pedro Ortega

En un momento en que la inteligencia artificial y las humanidades digitales están transformando la forma en que entendemos el mundo, Humanismo Digital se consolida como la única revista en España dedicada íntegramente a explorar este nuevo territorio cultural.

📖 En sus páginas encontrarás entrevistas con profesionales, ensayos, proyectos innovadores y reflexiones de fondo sobre el impacto de la tecnología en la cultura, el arte, la educación y la sociedad.

💡 Oferta exclusiva para la comunidad de Expertos en Patrimonio Digital

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El segundo número de Humanismo Digital aborda temas apasionantes como la realidad virtual, los museos digitales, el arte inmersivo, la IA creativa o las nuevas profesiones culturales del siglo XXI.
Un punto de encuentro entre investigadores, artistas, tecnólogos y humanistas.

🎁 Aprovecha esta oportunidad para formar parte de una comunidad que piensa el futuro de la cultura digital.

Mil gracias a todos y…
¡Nos vemos en Humanismo Digital!

Un abrazo de tu amigo

Pedro Ortega Ventureira

Socios DsignCloud: Jaime, Jorge, Alberto y Elia

Elia Legaz y Jorge Valls son arquitectos por la UPM y cofundadores de DsignCloud, una empresa que desde 2017 trabaja en el punto de encuentro entre arquitectura y tecnología. Su trayectoria se centra en la digitalización 3D, la visualización arquitectónica y el desarrollo de experiencias inmersivas que aplican metodologías BIM, escaneado láser, fotogrametría e Inteligencia Artificial.

Bajo su dirección, DsignCloud se ha consolidado como una empresa pionera en la creación de gemelos digitales y modelos HBIM para el patrimonio cultural, colaborando tanto con instituciones públicas como con grandes empresas privadas, siempre con la filosofía de que la innovación tecnológica debe estar al servicio de la conservación y puesta en valor del patrimonio.

La trayectoria de la empresa ha sido reconocida con diversos premios y distinciones, entre ellos el Premio INJUVE a Jóvenes Emprendedores, el Premio Emprendedoras del Ayuntamiento de Madrid, el Premio ActúaUPM, el Premio Lehnica de Correos, así como la certificación de PYME Innovadora por el Ministerio de Ciencia e Innovación. Además, DsignCloud ha sido seleccionada en distintos programas de I+D+i nacionales y autonómicos, lo que refuerza su papel como referente en innovación aplicada al patrimonio.

Pedro Ortega: Para comenzar esta entrevista, vamos a empezar por el concepto fundamental sobre el que me gustaría que girara esta entrevista, el HBIM: ¿cómo definiríais la tecnología BIM en pocas palabras y qué especificidad añade el HBIM para patrimonio cultural?

Dsign Cloud: El BIM puede entenderse como una metodología que centraliza en un modelo digital toda la información relevante de un edificio o infraestructura, desde su geometría hasta sus datos constructivos y documentales, facilitando así su gestión durante todo el ciclo de vida.

Cuando hablamos de HBIM, esa metodología se adapta al patrimonio cultural, incorporando una dimensión adicional: no solo buscamos representar fielmente la geometría, sino también reflejar la historia constructiva, los materiales originales, las transformaciones que ha sufrido y el estado actual de conservación. El modelo se convierte en un repositorio vivo que integra información técnica, documental e histórica, lo que aporta un valor fundamental para la conservación preventiva, la investigación interdisciplinar y también para la difusión y puesta en valor del patrimonio.

PO: En vuestros gemelos digitales partís de escáner láser o de fotogrametría, ¿qué criterios de precisión empleáis para pasar de nube de puntos a modelo HBIM interoperable? ¿Cómo es ese proceso?

DC: En función de la naturaleza del proyecto trabajamos con escáner láser terrestre de un tipo u otro, con fotogrametría o con una combinación de ambas técnicas. La elección depende del nivel de precisión requerido: en patrimonio solemos movernos en rangos de tolerancia de entre 2 y 5 mm, lo que garantiza que la nube de puntos sea lo bastante densa y fiable como para convertirse en la base de un modelo HBIM interoperable.

El proceso comienza con la captura desde diferentes posiciones y el registro de todas las nubes de puntos en un único sistema. Para ello empleamos puntos de control colocados en el propio bien y, cuando es necesario, referencias globales que permiten situar el modelo en coordenadas geográficas. De este modo conseguimos que toda la geometría encaje con precisión y sea coherente.

A continuación, la nube se limpia y optimiza para eliminar ruido y reducir peso, manteniendo la precisión necesaria. Con esa base comenzamos la fase de modelado HBIM, donde cada elemento no se representa únicamente por su forma geométrica, sino que se parametriza con información asociada: materiales, estado de conservación, fases históricas o documentación de referencia. En aquellos casos en los que la geometría adquiere un papel fundamental, por ejemplo, en elementos singulares o de gran complejidad formal, complementamos el modelado paramétrico con modelos de masas o derivados de fotogrametría. Estos recursos permiten reflejar fielmente la forma original sin perder precisión, aunque procuramos que su uso sea puntual y controlado, para no comprometer la interoperabilidad del modelo en formatos estándar.

Finalmente, aseguramos la interoperabilidad exportando a formatos estándar como IFC, lo que permite que el modelo pueda ser consultado y enriquecido por distintos equipos y disciplinas.

PO: Tenéis un proyecto en Cuelgamuros: ¿qué objetivos concretos persigue el gemelo digital de este lugar? ¿Qué retos geométricos y materiales os habéis encontrado y cómo los habéis documentado en el modelo?

DC: El gemelo digital de Cuelgamuros tenía como principal objetivo informar y dar a conocer la memoria histórica del Destacamento Penal de Banús, uno de los lugares clave en la construcción del Valle de Cuelgamuros. Queríamos que el modelo sirviera como herramienta de investigación para académicos y estudiantes, pero también como un recurso divulgativo capaz de ofrecer al público general una experiencia inmersiva y didáctica sobre lo que fue este enclave, un museo digital.

Uno de los retos más relevantes fue combinar el registro preciso del estado actual —mediante escaneado láser y fotogrametría— con la reconstrucción del pasado a partir de documentación histórica fragmentaria (planos, fotografías, actas y descripciones). Esto nos obligó a enfrentarnos a geometrías incompletas, materiales en deterioro y un alto grado de incertidumbre en algunos elementos. La solución pasó por una estrecha colaboración interdisciplinar entre arqueólogos, arquitectos y especialistas en visualización, lo que permitió validar cada hipótesis con rigor científico.

El resultado final fue volcado en una aplicación web que permite realizar un paseo virtual interactivo, en el que el usuario puede alternar entre pasado y presente, consultar información contextual y explorar galerías de objetos y documentos históricos. De esta manera, el proyecto trasciende el mero modelado para convertirse en una herramienta de investigación, conservación y difusión, que conecta la memoria arqueológica con la tecnología digital de forma accesible e innovadora.

PO: Vamos a la escultura de Vallegarcía: el gemelo es más sencillo. ¿Solo habéis hecho escaneado o fotogrametría o habéis incluido también información sobre materiales y estado de conservación?

DC: En el caso de la escultura de Vallegarcía el trabajo se centró en la fotogrametría, que nos permitió generar un modelo 3D detallado a partir de un registro fotográfico sistemático. A diferencia de otros proyectos más complejos, aquí no era necesario un HBIM completo, sino un modelo fiel a la geometría y textura de la pieza.

Ese modelo digital se utilizó no solo como documento de conservación y difusión, sino también como base para producir réplicas físicas a diferentes escalas, que funcionaron como maquetas o como reproducciones expositivas. De esta manera, el proyecto trascendió lo puramente digital para convertirse en un recurso tangible, capaz de acercar la escultura original a nuevos públicos y contextos, sin comprometer la integridad de la obra original.

PO: También habéis trabajado en la Torre dos Moreno en Ribadeo el Palacio de los Duque de Estrada en Llanes: ¿de qué manera el HBIM ha servido para diagnóstico estructural y planificación de intervenciones?

DC: El palacio de los Duque de Estrada forma parte de una serie de proyectos que hemos desarrollado con el mismo cliente, especializado en la recuperación de palacios y edificios singulares en Asturias y Galicia. Se trata de un enfoque que busca rescatar inmuebles centenarios en desuso y dotarlos de nuevos usos, devolviéndoles así una nueva vida y un papel activo en la sociedad actual. Nuestro cliente, el estudio de arquitectura, está siguiendo la metodología constructiva de la época de construcción de los inmuebles.

Nuestro trabajo de digitalización mediante escaneado láser y fotogrametría tuvo como objetivo principal proporcionar a arqueólogos y arquitectos una base rigurosa para el diagnóstico estructural y la planificación de intervenciones. El gemelo digital permitió documentar con precisión la compleja geometría modernista del edificio, identificar deformaciones y patologías, y generar un modelo HBIM que integra tanto los aspectos constructivos como el estado de conservación.

Este proceso ha resultado decisivo también a nivel administrativo: gracias a que todo quedó correctamente documentado, el equipo de arquitectos y restauradores pudo obtener la licencia de Patrimonio, garantizando que la implantación de nuevos usos partiera de una base técnica sólida y respetuosa con el edificio original.

PO: Quería preguntaros por los usos de la Inteligencia Artificial en la digitalización del patrimonio cultural y en los modelos HBIM. ¿Usáis algún modelo de IA de texto a 3D?

DC: La Inteligencia Artificial está empezando a abrir caminos muy interesantes en el ámbito del patrimonio cultural, aunque todavía hablamos de un terreno en desarrollo más que de una aplicación consolidada. En nuestro caso, la utilizamos principalmente en dos frentes: la limpieza y optimización de nubes de puntos y la clasificación semántica de geometrías. Gracias a algoritmos de IA podemos agilizar procesos que antes eran manuales, como distinguir elementos arquitectónicos repetitivos, segmentar superficies o detectar patologías en la envolvente.

En cuanto a los modelos de texto a 3D, seguimos con mucha atención su evolución, pero de momento no los empleamos en proyectos patrimoniales, ya que la fidelidad geométrica que requiere este tipo de trabajos todavía no se alcanza con estas herramientas. No obstante, sí creemos que en un futuro próximo podrán ser útiles como apoyo en fases de reconstrucción hipotética, generando geometrías iniciales que después se contrasten y ajusten con la documentación arqueológica e histórica disponible.

En definitiva, entendemos la IA como un aliado para acelerar procesos repetitivos y abrir nuevas vías de interpretación y reconstrucción en el patrimonio digital.

PO: ¿Qué pensáis de la idea de estandarizar los modelos HBIM del patrimonio cultural y su puesta a disposición para la conservación y su difusión?

DC: Creemos que la estandarización es un paso fundamental para consolidar el uso del HBIM en patrimonio cultural. Hoy en día cada equipo trabaja con metodologías y niveles de detalle distintos, lo que dificulta que los modelos se compartan, se integren en plataformas públicas o se mantengan a largo plazo. Definir criterios comunes, en torno a interoperabilidad, parámetros mínimos, niveles de certeza o documentación vinculada, permitiría que los modelos fueran comparables, reutilizables y, sobre todo, sostenibles en el tiempo. En esa línea, pensamos que la definición de un Pre-PEB común, con unas bases compartidas pero lo suficientemente flexible para adaptarse durante la ejecución de los trabajos, sería un excelente punto de partida.

Al mismo tiempo, su puesta a disposición abre una oportunidad enorme para la conservación y la difusión. Contar con repositorios abiertos y normalizados facilitaría que investigadores, gestores patrimoniales y restauradores trabajaran sobre una misma base de información, evitando duplicidades y asegurando la trazabilidad de los datos. Y desde el punto de vista divulgativo, permitiría acercar estos modelos a la sociedad de forma más accesible, convirtiéndolos en herramientas de educación y participación.

PO: ¿Queréis añadir alguna cosa más?

DC: Lo que añadiríamos es que estamos viendo cómo la administración pública empieza a dar pasos decididos hacia la digitalización del patrimonio. Un ejemplo muy reciente es un proyecto en el que estamos colaborando con diferentes estudios de arquitectura para la digitalización de Paradores (Redacción de los planes directores de conservación de inmuebles históricos de la Red de Paradores), y el modelo HBIM está en el centro de esa estrategia.

Esto demuestra que el HBIM ya no es una herramienta experimental, sino una metodología que se ha convertido en imprescindible y actual para gestionar, conservar y poner en valor el patrimonio. Está ya a la orden del día, tanto para grandes instituciones como para proyectos más locales, y creemos que en los próximos años su implantación será generalizada.

En ese contexto, nuestro trabajo se orienta a seguir aportando rigor técnico, innovación y experiencia interdisciplinar, de manera que estos modelos no solo se conviertan en archivos digitales, sino en auténticos instrumentos de conservación, investigación y difusión cultural.

DESPEDIDA…

Con el boletín de hoy volvemos a la rutina de publicar entrevistas con periodicidad quincenal. Espero que la de hoy te haya parecido interesante. Así que volvemos por aquí en dos semanas.

Hasta entonces se despide tu amigo:

Pedro Ortega

El próximo domingo viajaré a La Habana (Cuba) para participar presencialmente en el IV Congreso Internacional Cibersociedad 2025, uno de los encuentros más importantes de América Latina en torno a la transformación digital, la inteligencia artificial y las ciudades inteligentes.

El martes 7 de octubre impartiré la conferencia “Patrimonio digital e IA”, dentro de la sesión dedicada a Smart Cities y gemelos digitales. En ella compartiré mis investigaciones sobre las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para la preservación, gestión y difusión del patrimonio cultural en entornos digitales, así como los retos de aplicar modelos de inteligencia artificial a este campoPrograma CS2025 V1 al 22.

Ese mismo día tendré también la oportunidad de dirigir el taller “IA Generativa y Sistemas de Información Geográfica. El ejemplo de La Habana”, coauspiciado por GEOCUBA. Allí trabajaremos con un caso de estudio sobre la arquitectura modernista de la capital cubana a partir de datos geoespaciales. Incluiremos una demostración práctica de generación de mapas y narrativas espaciales con IA y una dinámica grupal para prototipar soluciones aplicables a la ciudad.

Será un honor compartir espacio con investigadores, responsables institucionales y profesionales de más de veinte países que se reunirán en Cibersociedad 2025 para debatir sobre el futuro digital sostenible. Estoy convencido de que este congreso será una gran oportunidad para reforzar los lazos entre España y Cuba en el ámbito de la cultura digital y para seguir impulsando el diálogo internacional sobre patrimonio digital, ciudades inteligentes e inteligencia artificial.

Os prometo las conclusiones a la vuelta de la mano de Tatiana Delgado, quien generosamente me ha invitado a participar en este magnífico evento. Muchas gracias a ella y a toda la organización.

Nos leemos muy pronto.

Un abrazo de tu amigo

Pedro Ortega

Esta semana te traigo una reseña de un libro que me ha encantado. Se trata de Atlas de lo invisible, donde sus autores han creado un ensayo visual a partir de mapas y gráficos de todo tipo. Además de su valor intrínseco, esta publicación sirve como inspiración para todos aquellos que os queráis adentrar en la visualización de datos. Dicho esto, te dejo con la reseña.

Atlas de lo invisible

Oliver Uberti, James Cheshire

Traductora: Noelia Palacios Serrano
Formato: 18.5 x 25.5 cm
Ilustrador: Oliver Uberti
Editorial: GeoPlaneta
ISBN: 978-84-08-26923-6

216 págs.

De pequeño odiaba la Geografía. Mejor dicho: odiaba la clase de Geografía en el colegio. Tenía muy poca memoria retentiva y para mí era un auténtico pesar el memorizar las capitales, los ríos y sus afluentes, además de las montañas y cordilleras. Esa era la lectura fácil, pero la realidad era bien distinta: tenía un globo terráqueo que era mi mejor juguete, un atlas tremendo de grande (yo diría que casi tamaño A1) que me entusiasmaba, y una enciclopedia geográfica que era el pilar fundamental en el que me basaba para hacer los trabajos de esa dichosa asignatura…

Y con el paso de los años, y sin darme cuenta, ya estaba en el Ayuntamiento de Madrid, allá por 2000, haciendo mis pinitos con ArcGIS. Y hoy me tienes haciendo mapas temáticos para Jot Down, además de los consabidos del trabajo, que se han vuelto cotidianos.

Lo que no sabía es que había libros en el mundo construidos a base de mapas y gráficos con un diseño espectacular y que además te contaban historias basadas en datos reales, ya sean geolocalizados o no. Javier, un buen amigo, que sabía de mi reciente gusto por la creación de mapas me regaló por sorpresa este libro: Atlas de lo invisible, de Oliver Uberti y James Cheshire editado en geoPlaneta. Menudo regalazo: si quería una fuente de inspiración para mis mapas me había topado con el que quizá sea el libro más puntero que utiliza cartografía y gráficos para abrirnos los ojos y destapar distintas realidades que hoy sí, gracias a la medición, el mapeo y la recolección de datos, nos ayudan a interpretar una realidad candente que no se puede mostrar de otra manera.

Y es que el libro es 100% visual, lo que priman son las representaciones gráficas que te entran por los ojos nada más abrir el libro, y si la doble página no es suficiente, en medio nos encontramos con dos desplegables que hacen este título todavía más espectacular.

El libro tiene cuatro secciones: Dónde hemos estado, Quienes somos, Situación actual y Retos del futuro, que sirven de hilo conductor para contarnos esas historias que muchas veces no queremos ver: el elefante en la habitación. Contaminación lumínica, gentrificación, glaciares que decrecen, extensión de campos de refugiados, bicicletas urbanas como solución para las ciudades, bombas por estallar, discriminación racial, pirámides de edad invertida o carbono en la atmósfera generado por los vuelos de los aviones… Los ejemplos son innumerables. La pretensión del libro es lograr una una narrativa que refleje nuestro mundo y cómo se ha forjado nuestra realidad palpable llena de desigualdades y de prácticas que están haciendo que la Tierra sea cada vez menos habitable. Datos para hacer visible lo invisible.

Denuncia pero también optimismo: si medimos, conocemos y si conocemos, podemos tomar medidas. Este libro es, por tanto un golpe de realidad pues nos muestra lo invisible, pero también de esperanza pues también pone e manifiesto que cada vez tenemos más datos y podemos medir más variables, incluso en tiempo real. Por ejemplo, con los teléfonos móviles o las estaciones atmosféricas que generan millones de datos al día que sirven para monitorizar y tomar mejores decisiones. Y ahí llega la decisión de nuestros mandatarios: ante potentes cuadros de datos que reflejen la situación de la administración en tiempo real, tendrán que decidir lo mejor para todos. No podrán decir que están desinformados.

El quiz de todo esto está en los autores. James Cheshire es doctor en Ciencias de la Información Geográfica y profesor asociado en University College London (UCL), preside la Society of Cartographers y fue galardonado en 2017 con el Cuthbert Peek Award de la Royal Geographical Society por su labor en el uso de macrodatos cartografiables. Oliver Uberti, por su parte, es diseñador gráfico formado en la Universidad de Míchigan y escritor con un máster por Johns Hopkins, antiguo editor senior de diseño en National Geographic y creador de infografías, libros y proyectos visuales desde su estudio en Los Ángeles. Ambos forman un tándem singular que une rigor académico y creatividad visual.

Viendo de nuevo este libro me entran ganas de ser capaz de hacer algo similar en un futuro, con mis modestos mapas, eso sí, mejorados tras esta lectura que, por supuesto, voy a tomar de referencia.

Creo que mis palabras lo dicen todo: una publicación más que recomendada a todos aquellos que estéis dentro de los sistemas de información geográfica y de la visualización de datos. Y enhorabuena a geoPlaneta por traducir un libro crucial.

Eso es todo por esta semana. Nos seguimos leyendo.

Hasta entonces se despide tu amigo

Pedro Ortega

📘 Mi nuevo libro: La conquista de Portugal. Iconografía y relato

Tras algunos retrasos, ya está disponible mi nuevo libro en la web de Ediciones Aulós. Su título puede sonar a contienda, pero en realidad se trata de un estudio donde la cartografía y la representación visual del territorio tienen tanto peso como los hechos históricos.

El libro analiza cómo se narraron las campañas navales de Felipe II a través de la pintura (en espacios tan singulares como la Sala de Portugal en El Viso del Marqués o la Sala de Batallas en El Escorial) y cómo estas imágenes dialogan con mapas antiguos y actuales, además de su relación con crónicas literarias de la época. El resultado es un ejercicio de comparación entre arte, cartografía e historia, con especial atención a las técnicas de representación y perspectiva.

👉 Si te haces con él desde la web de Ediciones Aulós, podrás recibirlo dedicado personalmente (solo tienes que indicar el nombre en el apartado “Notas del pedido”). Será un placer hacértelo llegar.

Este trabajo formó parte de mi investigación doctoral, dirigida en su día por el profesor Agustín Bustamante, tristemente desaparecido, a cuya memoria está dedicado este título.

Quiero el libro dedicado

Y hasta aquí la noticia que te quería compartir esta semana. Volveremos en siete días con una nueva entrevista aquí, en “Expertos en Patrimonio Digital”.

¡Nos leemos!

Un abrazo de tu amigo:

Pedro Ortega

Cristina de Juana delante de uno de los paneles más conocidos del conjunto rupestre al aire libre salmantino de Siega Verde junto al Río Águeda.

¡Buenos días comunidad!

Volvemos a la normalidad tras las vacaciones. Como recordáis os planteé una encuesta antes de verano para decidir la escritura un libro por entregas en este boletín. La idea se mantiene pero la llegada de algunos proyectos me han hecho replantear este proyecto para un poco más adelante. En cualquier caso, quería daros las gracias por vuestro tiempo a los que rellenasteis la encuesta. Más adelante os daré noticias.

Mientras tanto volvemos a las entrevistas quincenales, periodicidad mayoritaria que me habéis pedido. En las semanas intermedias os dejaré algunas reseñas, artículos cortos y otros contenidos más fáciles de consumir para no ser agobiante.

Y ya llegamos al contenido de esta semana, una magnífica entrevista a Cristina de Juana de UNIR. Espero que sea de vuestro interés.

Cristina de Juana Ortín es historiadora por la UAH, especializada en Prehistoria y arte prehistórico, con Máster en Arqueología y Gestión del Patrimonio y doctorado en Historia, Cultura Escrita y Pensamiento (UAH), cuya tesis sobre cantos y placas documentó más de 600 piezas y se completó con la acreditación DOMUS. Tras pasar por arqueología de urgencia y gestión en Madrid y Guadalajara, se incorpora a UNIR, donde ha impartido arqueología, cartografía histórica, historia moderna y contemporánea, interculturalidad e innovación expositiva en museos. Su investigación se centra en la intersección entre museos y tecnologías digitales (visitas virtuales, RA/RV, accesibilidad y métricas de impacto), con trabajos como “El pasado de Castilla-La Mancha en visitas virtuales” y “La imagen del ser humano desde la experiencia neandertal”. En paralelo, impulsa HoloHeritage, proyecto de preservación segura del patrimonio reconocido con una Mención especial en el programa de incubación de INCIBE Emprende con Sherpa Tribe y UNIR, y mantiene una activa labor de divulgación sobre Prehistoria y museos en The Conversation.

Pedro Ortega: En primer lugar, coméntanos un poco tu formación y trayectoria y cómo llegaste a formar parte de la Universidad Internacional de La Rioja.

Cristina de Juana: Después de doctorarme, a pesar de haberlo realizado dentro de una Ayuda competitiva como es la FPU (Formación de profesorado universitario) no conseguí reengancharme a la universidad. Doctorarse no abre todas las puertas lamentablemente. Así que volví al trabajo de campo, como arqueóloga, con diferentes empresas. Estoy muy agradecida a esas empresas y a sus directores porque, a la mayoría, los conocí en el transcurso de mi doctorado, en el que documenté numerosas piezas de diferentes museos y de intervenciones arqueológicas coetáneas. Pero, en un año llegué a tener 9 contratos porque son campañas puntuales, y ya tenía familia. Entonces postulé a la UNIR, pero a un puesto de administrativo hasta que conseguí reengancharme en la docencia.

PO: Eres experta en Prehistoria y tienes también tu expertise digital ¿Qué problemas concretos has detectado en museos y yacimientos que te llevó a proponer soluciones digitales para la difusión en museos?

CDJ: Una de las cosas que más me ha atraído de la Prehistoria es lo tecnológica que ha sido dentro de la historia desde sus inicios como ciencia. Fue, dentro de las iniciativas humanistas interesadas por conocer los orígenes del hombre, la primera en utilizar métodos estadísticos o incluso la informática, debido a dificultad, entre otras, de contar y clasificar infinidad de restos de talla, por ejemplo. Así mismo, la aplicación de métodos de datación como el C14 o el Uranio-Torio, o métodos genéticos como los estudios de ADN o de isótopos para conocer la alimentación de los individuos en estas épocas hace que sea una ciencia en continua actualización. Estar al tanto de estas cuestiones, se hace imprescindible. Sin embargo, en mi trabajo de documentación en museos, comprobé y sigo comprobando que todo ese trabajo raramente llega al público de a pie. Que más allá de objetos en vitrinas o una cartelería, en ocasiones incluso escasa, no se explica ni la mitad de todo lo que se podría. Y ahora mismo, tenemos tecnologías muy atractivas capaces de empatizar con el público, incluido el más joven, el nativo digital, que es el que me preocupa.

PO: ¿Cómo describirías en qué consiste HoloHeritage y a quién está dirigido? ¿Qué perspectivas de futuro tiene este proyecto?

CDJ: En el contexto que comento, HoloHeritage nace de esa necesidad de crear una herramienta tecnológica, atractiva para el nativo digital, principalmente, con IA e imagen de calidad, realizada con rigor científico, que sirva como herramienta de difusión patrimonial.

Empleando la tecnología holográfica, que permite ver en 3D sin necesidad de otros dispositivos podemos explicar e interactuar con el visitante de cualquier museo, galería o Parque Arqueológico. La ventaja es que puedes ver, oír y preguntar gracias a la IA al protagonista del holograma que puede ser desde una mujer prehistórica hasta un superviviente del holocausto Nazi. Precisamente esto es lo que recojo en mi último trabajo en The Conversation:

https://theconversation.com/y-si-pudieramos-hablar-con-los-supervivientes-del-holocausto-en-un-museo-262482 en el que hablo del trabajo llevado a cabo por Heather Maio, cuya finalidad es que no se pierdan los testimonios en primera persona del horror de la II Guerra Mundial.

Por todo ello, las perspectivas para HoloHeritage son esperanzadoras, hay líneas similares trabajándose en todo el mundo.

Actualmente, para HoloHeritage, estoy trabajando con los ingenieros de Rendeere (www.rendeere.com), empresa dedicada a la creación de mundos 3D. Trabajo con ellos por su empeño en crear experiencias más reales, tangibles y humanas. Ellos utilizan motores gráficos en tiempo real, IA conversacional y dispositivos electrónicos de proyección que permiten percibir el elemento holográfico, elevando la experiencia patrimonial a un nuevo nivel.

PO: En las visitas virtuales que has estudiado (360°, RA, RV, apps y materiales didácticos), ¿qué formatos crees que han dado mejores resultados para el aprendizaje y disfrute? ¿Hacia dónde crees que deben ir las experiencias virtuales en este campo?

CDJ: La Pandemia por COVID-19 fue un punto de inflexión para toda la aplicación tecnológica y de la web 2.0 dentro del mundo de los museos y del Patrimonio en general. Ya existían algunos antecesores como el proyecto Rekrei, iniciativa colaborativa en open que tras el saqueo del museo de Mosul en la guerra de Irak empezó a reconstruir piezas en 3D. Pero, dicho esto, las estadísticas están ahí, una de las iniciativas que más respeto me han dado ha sido la implementación, por parte de Castilla La Mancha, de gafas RV en todos sus parques arqueológicos, gratuitas desde pandemia y que han elevado significativamente las visitas, y, por tanto, la difusión de su patrimonio. Las gafas han sido un “sí” por parte de los visitantes a los que hay que escuchar atentamente. Y personalmente, me gustaría incorporar hologramas porque son un paso más inclusivo al permitir experiencias holísticas a personas invidentes o con problemas de visión.

PO: Si un museo pequeño te pidiera un plan mínimo viable de bajo coste para documentar arte rupestre, ¿qué itinerario propondrías, desde la captura 2D/3D hasta la publicación web?

CSJ: Ahora contamos con tecnologías muy poco invasivas que dan resultados estupendos. Tras el escaneado del panel (con escáner láser, fotogrametría o video escaneado), se llevaría a cabo su digitalización y ya directamente se podría, una vez procesados las datos, incorporar a la web. Únicamente si quisieran tener una réplica al estilo de los paneles de Altamira, Ekain, Covaciella, etc. Se acordaría la impresión en 3D y el trabajo con artistas especialistas en réplicas prehistóricas.

PO: ¿Qué aportan los mapas interactivos y los gemelos digitales del paisaje al relato patrimonial y qué utilidades se le pueden dar?

CDJ: Los mapas interactivos sitúan el patrimonio en el espacio geográfico del visitante a gran escala, y si son especialmente viajeros es un recurso muy atractivo porque les sirve para conectar lugares con conexión cultural que poder conocer, estudiar o investigar. También son muy útiles a los investigadores. En cuanto a los gemelos digitales, son de las mejores iniciativas patrimoniales que a nivel universal (porque ya se están haciendo en todo el planeta) podíamos tener. Serán las “cápsulas” de nuestra memoria con todo tipo de detalles. La Catedral de Toledo, una de las primeras iniciativas de nuestro país ha contado con más de 70.000 puntos topografíados que permiten visitarla e incluso recorrer espacios recónditos de manera virtual en tiempo real. Los gemelos guardan con todo detalle el aspecto, forma de construcción y estado del elemento original. Pueden ser guardados y protegidos, así como estudiados en cualquier momento. Y se han convertido en una herramienta fundamental no solo de conservación si no de restauración.

PO: Desde tu trabajo en MUSEOTECH y en la docencia, ¿qué usos de la IA se podrían aplicar a los museos? ¿qué riesgos tiene el uso de esta tecnología en este campo y cómo se podría controlar?

CDJ: Desde MUSEOTECH hemos destacado ejemplos maravillosos de estas iniciativas como el llevado a cabo por primera vez en el mundo en un museo de arte que es el de la pinacoteca de Sao Paulo en Brasil en 2017. Otro caso destacado es el del Musée d’Orsay de París, en 2023, durante la exposición Van Gogh in AuverssurOise, donde se presentó el proyecto “Hello Vincent”. Se trataba de una recreación interactiva de Van Gogh que permitía a los visitantes conversar con él gracias a una IA entrenada con sus cartas personales. Pero aún hay mucho trabajo por hacer sobre todo a nivel de integración social. La IA aplicada a museos, por ejemplo, a través de la gamificación puede ayudar a llegar a más público. Y puede ayudar a nivel de adaptación a todas las diversidades funcionales con experiencias más holísticas. Y, por otro lado, a nivel de sostenibilidad, ayudando a la ejecución de planes más certeros no solo a nivel de marketing sino de rendimiento energético y finalmente aplicando todo a la eficiencia económica.

En cuanto a los riesgos, son varios. Destacaría los éticos cuando se emplea en recrear testimonios de personas fallecidas conocidas o no, con testimonios personales pues hay que contemplar los deseos póstumos. También el riesgo de su obsolescencia, hay que cuidar su mantenimiento en el tiempo. Estamos acostumbrados a museos estáticos, de hecho, hablamos de exposiciones “permanentes”, y la IA nos va a obligar a un ritmo mucho más rápido de actualización respecto a la sociedad y el pensamiento social de cada momento. Y por supuesto los riesgos a nivel cibernético, por eso también me resultó tan importante la formación de INCIBE. Ahora, debemos aprender y aplicar todos los medios para poder proteger adecuadamente el “patrimonio digital”, se trata de una nueva era, sin duda. Para poder controlar todo ello no queda otra que crear equipos interdisciplinares y transversales en los que los conocimientos de diferentes áreas ayuden a cubrir los “puntos ciegos”, como en cualquier trabajo de gran impacto.

PO: Por último, quería preguntarte por una idea que siempre me ronda la cabeza ¿crees que a medio plazo sería viable un metaverso dedicado al descubrimiento del patrimonio cultural? En ese sentido ¿conoces el proyecto “Dive into Heritage” promovido por UNESCO y los países árabes? ¿Qué opinión te merece?

CDJ: Gracias por la pregunta. Me gusta más hablar de realidades virtuales o mixtas que de metaverso, que lleva implícita la relación con Meta, y este tipo de trabajos va más allá de una empresa. Son muchos los colegas en instituciones públicas o privadas de diferente índole los que están trabajando en todo ello a destajo. La iniciativa del proyecto “Dive into Heritage” es maravillosa, completa y necesaria. El Patrimonio cultural, tanto material como inmaterial, y el Patrimonio natural, solo se van a poder proteger si todas las personas lo consideramos un legado propio que proteger. Por eso, es tan importante y necesario educar, difundir, mostrar, crear vínculos, e incluso experiencias personales, en torno a ello. Si la población lo considera propio a nivel global podrá salir con más facilidad de situaciones de destrucción, expolio, guerras y otro tipo de daños. Pues, por muy alejados que nos parezcan algunos de estos elementos de nuestros lugares de origen, todo ello forma parte del gran legado de la Humanidad.

PO: ¿Quieres añadir algo más?

CDJ: Quiero darte las gracias por el trabajo tan maravilloso que haces en redes y con el que nos enseñas a muchos de nosotros sobre patrimonio. Y darte las gracias por esta entrevista, apoyando nuestro proyecto de MUSEOTECH sobre la tecnología y la inteligencia artificial en los museos financiado por la Universidad Internacional de La Rioja. Desde MUSEOTECH trabajamos con mucha ilusión en investigación, pero también en nuestro blog, en redes sociales y en diversas actividades de difusión, siendo coherentes con nuestra intención de difundir y concienciar, para impulsar y proteger nuestro Patrimonio.

PO: Mil gracias por tu tiempo y tus interesantes respuestas.

ESTE JUEVES… ¡TENEMOS UNA CITA!

Apúntate aquí

Y YA NOS DESPEDIMOS…

Espero que este primer contenido extenso de la temporada sea de vuestro interés a la par que inspirador para proyectos similares que estéis llevando a cabo. Nos leemos por aquí la semana que viene con un contenido más liviano. Hasta entonces se despide tu amigo:

Pedro Ortega

Presidente de la Asociación Cultural Mentenebre*

*NOTA: Este boletín está producido por la Asociación Cultural Mentenebre, sin ánimo de lucro. Si quieres ayudarnos, invítanos a un café

Bienvenidos a la nueva temporada de “Expertos en Patrimonio Digital”, donde espero traeros contenidos de calidad con una periodicidad quincenal. Para abrir boca, aquí os dejo una reseña de un libro que he leído estas vacaciones: Orbe Medieval, que pese a su marco temporal, creo que es de gran utilidad para conocer la historia de la cartografía y que recomiendo a todos aquellos amantes de los mapas y de los sistemas de información geográfica. Vamos a ver qué os parece.

Orbe medieval. Mapas y cultura en la Edad Media

Orbe medieval. Mapas y cultura en la Edad Media

Kevin R. Wittmann

Ediciones Akal

Tres Cantos, 2025

188 páginas

Una reseña de Pedro Ortega

Quizá te parezca extraño que en una web de patrimonio digital abra un hueco para reseñar un libro que versa sobre la Edad Media y máxime si se trata de una reseña con la que abro la temporada 2025/2026. Pero creo que se trata de un libro totalmente pertinente pues las lecciones que sacamos aquí nos sirven para eliminar algunas ideas tópicas y explicar algunos conceptos que tienen vigencia hoy en día.

Para empezar, el título no hace honor al libro: aunque se trata de un texto breve, el texto hace un recorrido sobre toda la historia de los mapas, desde Babilonia con su mapamundi del siglo VI. a.C., pasando por Grecia y Roma, con las descripciones de lugares remotos como la Isla de Thule, para culminar en una suerte de singular cartografía que se desarrolló en la Edad Media conocida como mapas de “T” en “O”.

No es menos cierto que los avances en la concepción topográfica del orbe planetario han ido conviviendo unos con otros a lo largo de los tiempos y el concepto de “cartografía medieval” se extiende desde antes y hasta después de esta época.

Veamos algunos de estos conceptos. El primero que quiero destacar es que ya Ptolomeo y su Geografía ya hablaban de la esfericidad de la Tierra y que este libro fue traducido en el siglo IX al árabe en Bagdad, lo que aseguró su pervivencia en la Edad Media hasta nuestros días. Y es que, pese a las ideas preconcebidas, nunca se olvidó que la Tierra fuera esférica. No a nivel del común, pero sí en el ámbito estudioso. Colón no se sacó la idea de la manga, tenía fuentes muy sólidas para saber que había un nuevo camino a las Indias.

Parece paradójico que esta idea clásica que se mantuvo en la Edad Media y que se refutó con los descubrimientos de los siglos XV y XVI se haya puesto en cuestión hoy en día por el movimiento terraplanista. A veces el exceso de información crea desinformación.

Otro evento fundamental que se comenta en el libro es la proyección de la Geografía de Ptolomeo por Gerardus Mercator en el siglo XVI en su obra Atlassive cosmographicae meditationes de fabrica mundi que curiosamente ha llevado a denominar con su nombre la proyección contemporánea occidental en los sistemas de información geográfica, que, por cierto es incorrecta, y minimiza la extensión de África. Así, hoy en día, colectivos de este continente abogan por desterrar este sistema proyectivo e implementar uno nuevo que dimensione correctamente este continente.

Y por último, quiero cerrar esta reseña con los mapas más famosos del Medievo, conocidos como mapas de “T” en “O”. Se trata de la representación de una circunferencia dividida por una línea horizontal que deja sobre sí al continente asiático y en la parte inferior una línea vertical divide el espacio en otros dos continentes que son Europa y África. Estos mapas, que no tienen ninguna precisión cartográfica, sí que nos dan una idea de la concepción del mundo que había en la Edad Media. De hecho, estos mapas tienen su dimensión tridimensional y aparecen en los orbes de los gobernantes del Sacro Imperio Romano Germánico y que simbolizan su poder sobre la esfera terrestre. También los vemos en algunas pinturas de Cristo como Salvator Mundi, en las que el Redentor en una mano sostiene el Orbe y con la otra muestra tres dedos que simbolizan la Santísima Trinidad.

Para concluir solo destacar que el libro es muy ameno y que arroja una luz importante a la historia de la cartografía desde su origen hasta la Edad Moderna. Si te gustan estos temas geográficos este libro lo vas a disfrutar.

Enlace a la web de Akal

Epílogo

Espero que esta sea una buena manera de abrir boca en la vuelta al trabajo cotidiano. Por mi parte, ya tengo contenidos preparados para más adelante, en concreto, os voy a hablar de metaversos culturales, sistemas de información geográfica aplicados a la cultura, proyectos de la UNESCO relacionados con lo digital, entrevistas a profesionales, conferencias y, si se puede, alguna que otra sorpresa más. Ya os iré contando.

Si te gusta esta newsletter, por favor no dudes en compartirla con las personas que puedan estar interesadas.

Nos leemos en unos días. Hasta entonces, os desea lo mejor vuestro amigo:

Pedro Ortega

Buenos días amigas y amigos, suscriptores de la newsletter “Expertos en Patrimonio Digital”. La semana pasada os trasladaba la idea de escribir un libro por capítulos a través de las entregas del boletín. El resultado no puede ser más ajustado, de hecho hay un empate técnico entre los dos libros que os proponía: el de Gis y nuevas tecnologías y el de la IA aplicada al Patrimonio Cultural. Esto quiere decir que tendré que escribir los dos…

De momento la elección es la siguiente: para la temporada que viene voy a escribir un libro sobre Patrimonio Cultural e Inteligencia Artificial. La idea que tengo es la de que cada capítulo sea un ejemplo concreto dedicado a un campo cultural concreto y al tipo de inteligencia artificial usado para ese fin. ¿Qué os parece?

Aquí vuelvo a pediros ayuda de nuevo: si conocéis casos de aplicaciones de la IA al patrimonio cultural y queréis compartirlas conmigo os estaré más que agradecido. Basta con que respondáis a este correo.

Pero esto no es todo, amigos. Los suscriptores tenéis un grupo premium de Telegram exclusivo para vosotros. Podéis apuntaros en este enlace.

Y si eres un profesional del Patrimonio Digital podrás subir tus proyectos a esta web que todavía está en beta. Además figurarás en el directorio de profesionales de la web. El enlace es:

https://patrimoniocultural.digital/

Y ahora sí, me despido hasta septiembre, momento en el que Expertos en Patrimonio Digital en versión libro por entregas dará su comienzo.

Un abrazo a todas y todos.

Pedro Ortega